莫讓內畫成“絕”活

張增樓在製作內畫

張增樓的內畫作品

　　遠山莽莽，溪水潺潺，山花爛漫，層林盡染……幾厘米見方的小小鼻煙壺內壁裏，活脫脫一幅精緻的中國山水畫。4月中旬，在河北深州舉行的中國內畫藝術家精品公益拍賣會上，河北工藝美術大師張增樓的這幅內畫《金秋》鼻煙壺拍出了18萬元的高價。然而，此時的張增樓卻沒有特別興奮。在他看來，“內畫”這門中國獨有的藝術正面臨後繼乏人的困境。“別讓內畫‘絕活’真成了‘絕’活！”在首屆中國內畫藝術保護與發展研討會上，專家們的呼籲與張增樓的憂慮不謀而合。

　　中國人生活藝術化的“活化石”　　

　　“煙壺中有一種做法叫作‘內畫’。由畫家在瓶子內部畫上山水人物、花鳥草蟲，寫上正草隸篆、詩詞文章。工筆寫意，水墨丹青，透過瓶壁看來，格外精緻細膩。”上世紀八十年代，鄧友梅先生的小説《煙壺》風靡一時，只寥寥數語，便道盡內畫創作之難：“因為鼻煙壺在造型上有定例，瓶口闊者放不進一粒豌豆，窄者只能插一根髮簪。一般人用掏耳勺插進瓶內掏煙還難以面面俱到，要想往內壁畫圖談何容易？更何況不論多精多美的圖畫文字，畫時一律要反面落筆，看起來才成正面圖像……”

　　內畫是中國人創造的藝術，其最初依託的載體鼻煙壺，則是在明朝萬曆年間由意大利傳教士利瑪竇從海外舶來。清朝康熙帝曾專門延攬通曉玻璃煙壺製作和畫琺瑯的西方工匠，在紫禁城內製作鼻煙壺。事實上，從17世紀開始，中國鼻煙壺就因製作精美而“回流”歐美國家，備受收藏者青睞。

　　現存最早有作者署名的內畫鼻煙壺是清嘉慶年間的作品。相傳，在鼻煙壺中繪製內畫是受煙匙在壺壁的刮痕紋理啟發。不過，這只是坊間流傳的故事而已。專家指出，內畫創作的産生並不簡單，它是融合了中國傳統書畫藝術的意蘊氣度和民間手工藝的精湛技藝，在鼻煙幾乎在生活中絕跡的今天，它堪稱中國人生活藝術化的“活化石”。

　　有失傳之虞的“仙家遊戲之作”

　　經過200多年的傳承，如今，內畫主要分為京、魯、粵、冀四個流派，並各有所長——京派充滿文人氣息，筆力嚴謹，意境無窮；魯派粗獷豪邁，風格潑辣；粵派色彩濃烈，裝飾性強；冀派氣韻生動，渾雅豐富。

　　“雖説按地域劃分，內畫有這四大流派，但真正從事創作的，全國不過幾十人，這門藝術真的面臨失傳的危險。”張增樓細數道，“京派十幾位、魯派三十多位，粵派僅一位……”四大流派中，冀派“聲勢”最大——早在2006年，冀派衡水內畫就被列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。張增樓便師從這項遺産傳承人、衡水內畫創始人王習三先生。目前，在衡水，內畫已經成為一門産業，從業者達四萬人之多，年産值近10億元。“但其中絕大多數從事的都是‘複製’的低端産品，我也有上百個學生，但其中能達到高水平的也只有一人。可以説，在我們的下一輩人中，能擔起冀派內畫傳人的也越來越少。”

　　“賞玩那方寸天地內的‘壺裏乾坤’時，人們難免産生各種臆想。有人説這東西是躺下來仰面朝天畫的，不然看不清瓶內壁落筆點；一説這是用頭髮沾著顏料一點一點勾抹成的，一個壺要畫半年；還有人認為這東西並非人所能為，多半是仙家遊戲之作……”鄧友梅先生曾這樣寫道。

　　“目前市面上有些所謂‘內畫’，是在敞口瓶子，甚至盤子上畫，這就喪失了內畫的神韻。內畫之‘絕’，就‘絕’在它是一門‘帶著鐐銬舞蹈’的藝術——畫作要通過那個小小的壺口完成，是挑戰局限的藝術。”河北師範大學藝術學院教授魏力群説,“很多人都把內畫視為雕蟲小技。事實上，要成為內畫大師，需要非常高的藝術修養。”