央視網|中國網絡電視臺|網站地圖 |
客服設為首頁 |
![]() |
張增樓在製作內畫
![]() |
張增樓的內畫作品
遠山莽莽,溪水潺潺,山花爛漫,層林盡染……幾厘米見方的小小鼻煙壺內壁裏,活脫脫一幅精緻的中國山水畫。4月中旬,在河北深州舉行的中國內畫藝術家精品公益拍賣會上,河北工藝美術大師張增樓的這幅內畫《金秋》鼻煙壺拍出了18萬元的高價。然而,此時的張增樓卻沒有特別興奮。在他看來,“內畫”這門中國獨有的藝術正面臨後繼乏人的困境。“別讓內畫‘絕活’真成了‘絕’活!”在首屆中國內畫藝術保護與發展研討會上,專家們的呼籲與張增樓的憂慮不謀而合。
中國人生活藝術化的“活化石”
“煙壺中有一種做法叫作‘內畫’。由畫家在瓶子內部畫上山水人物、花鳥草蟲,寫上正草隸篆、詩詞文章。工筆寫意,水墨丹青,透過瓶壁看來,格外精緻細膩。”上世紀八十年代,鄧友梅先生的小説《煙壺》風靡一時,只寥寥數語,便道盡內畫創作之難:“因為鼻煙壺在造型上有定例,瓶口闊者放不進一粒豌豆,窄者只能插一根髮簪。一般人用掏耳勺插進瓶內掏煙還難以面面俱到,要想往內壁畫圖談何容易?更何況不論多精多美的圖畫文字,畫時一律要反面落筆,看起來才成正面圖像……”
內畫是中國人創造的藝術,其最初依託的載體鼻煙壺,則是在明朝萬曆年間由意大利傳教士利瑪竇從海外舶來。清朝康熙帝曾專門延攬通曉玻璃煙壺製作和畫琺瑯的西方工匠,在紫禁城內製作鼻煙壺。事實上,從17世紀開始,中國鼻煙壺就因製作精美而“回流”歐美國家,備受收藏者青睞。
現存最早有作者署名的內畫鼻煙壺是清嘉慶年間的作品。相傳,在鼻煙壺中繪製內畫是受煙匙在壺壁的刮痕紋理啟發。不過,這只是坊間流傳的故事而已。專家指出,內畫創作的産生並不簡單,它是融合了中國傳統書畫藝術的意蘊氣度和民間手工藝的精湛技藝,在鼻煙幾乎在生活中絕跡的今天,它堪稱中國人生活藝術化的“活化石”。
有失傳之虞的“仙家遊戲之作”
經過200多年的傳承,如今,內畫主要分為京、魯、粵、冀四個流派,並各有所長——京派充滿文人氣息,筆力嚴謹,意境無窮;魯派粗獷豪邁,風格潑辣;粵派色彩濃烈,裝飾性強;冀派氣韻生動,渾雅豐富。
“雖説按地域劃分,內畫有這四大流派,但真正從事創作的,全國不過幾十人,這門藝術真的面臨失傳的危險。”張增樓細數道,“京派十幾位、魯派三十多位,粵派僅一位……”四大流派中,冀派“聲勢”最大——早在2006年,冀派衡水內畫就被列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。張增樓便師從這項遺産傳承人、衡水內畫創始人王習三先生。目前,在衡水,內畫已經成為一門産業,從業者達四萬人之多,年産值近10億元。“但其中絕大多數從事的都是‘複製’的低端産品,我也有上百個學生,但其中能達到高水平的也只有一人。可以説,在我們的下一輩人中,能擔起冀派內畫傳人的也越來越少。”
“賞玩那方寸天地內的‘壺裏乾坤’時,人們難免産生各種臆想。有人説這東西是躺下來仰面朝天畫的,不然看不清瓶內壁落筆點;一説這是用頭髮沾著顏料一點一點勾抹成的,一個壺要畫半年;還有人認為這東西並非人所能為,多半是仙家遊戲之作……”鄧友梅先生曾這樣寫道。
“目前市面上有些所謂‘內畫’,是在敞口瓶子,甚至盤子上畫,這就喪失了內畫的神韻。內畫之‘絕’,就‘絕’在它是一門‘帶著鐐銬舞蹈’的藝術——畫作要通過那個小小的壺口完成,是挑戰局限的藝術。”河北師範大學藝術學院教授魏力群説,“很多人都把內畫視為雕蟲小技。事實上,要成為內畫大師,需要非常高的藝術修養。”