《鏡象》第150期:用匠心雕琢光影的攝影人_圖片頻道

vol.150

用匠心雕琢光影的攝影人

　　攝影術發明180週年的今天，科技日新月異。拍照成了最平凡的小事兒，獲得一張照片變得輕而易舉，隨時隨地在社交網絡以幾何級數速度傳播，“瞬間變永恒“使專業攝影師更加突顯其專業性。
　　劉祺，2009年畢業于清華大學美術學院的碩士研究生，從事清華大學美術學院攝影實驗室的教學與管理工作可謂“十年磨一劍”。
　　在父親的鼓勵下，本科油畫專業的劉祺考入清華大學美術學院攝影專業，跟隨導師蘇民安先生，開始了對商業攝影專業的探索和研究。在鄧偉教授的帶領下，走出校門，參與拍攝紀念建國六十週年的《北京人》群像項目，在人像創作方面有了更加深刻的理解。
　　畢業後的劉祺選擇在出版社工作，策劃編輯了60多種攝影圖書，這一幹就是5年。理論知識的充實，讓他在攝影領域涉獵範圍更加廣泛。他接觸的著名攝影家多了，發現每個人身上都有自己可以學習和借鑒的地方，自己就是一個在不斷爬坡的人，學無止境。
　　2014年從出版社調入清華大學美術學院實驗教學中心，從事攝影教學和管理工作，對於劉祺來説是一個新挑戰的開始。
　　作為攝影實驗室唯一的實驗員，劉祺要對650平米的2個攝影棚、2間傳統暗房、1個數字工作間、2個庫房的數百部相機和鏡頭、近10個品牌的燈光系統，不計其數的攝影附件和設備進行管理、保養、維護。
　　他研究每一件器材的特性、正確使用方法，拍出來的效果，和前一代有什麼差別，做到心中有數，時刻保證設備和場地以最佳的狀態為師生提供教學和研究服務。攝影實驗室的“教育”，是在真實行業工作場景中，應用現代教學方法進行知識教學和技能養成，以及對學生學習能力的培養和提升。
　　教學中，潛心研究攝影表達，梳理攝影美學體系，“靈活轉換攝影媒介，協調統籌拍攝及後期製作是作為專業攝影師的自我要求”，劉祺時刻要求自己不間斷學習整合行業前沿研究，將傳統面授與新媒體在線教學相結合的嘗試拓展了教學的深度和廣度。三年來攝影探究課成了清華大學最受歡迎的全校選修課之一，給攝影專業以外的同學們也敞開了攝影世界的大門。
　　與各門類的藝術家合作，拍攝藝術作品是藝術家和攝影師相互交流和探索的過程。“思考拍攝和實施的過程也是一個設計的過程，把藝術家創作時靈感爆發的瞬間喚回來，幫助藝術家重新梳理和解讀創作的表達，進而把這些表達借助攝影語言拍出來。”劉祺在藝術品拍攝中這樣要求自己，不斷追求“至嚴至精至美，盡一生操一藝做一事”，踐行著工匠精神。
　　藝術品拍攝要求攝影師：精攝影、懂藝術、善後期、知傳播。展示和傳播是最終的目的，今天以互聯網為傳播的大環境下，做好拍攝和展示對於藝術品的流通價值，也起著關鍵性作用。
　　文物攝影是藝術品拍攝的延申，更看重“重現“，劉祺參與《清華大學藏戰國竹簡》圖版的拍攝，是對探索創新精神的考驗，團隊克服文物保存及文物現狀各種客觀條件的困難，研發出適合高精度要求竹木字簡類文物拍攝的“薄水法”，在相關領域實現技術上的突破，各大博物館研究所紛紛前來學習交流。
　　作為實驗室的老師和管理者，劉祺規劃著自己的未來目標，做好教學工作，傳播美好知識，培養新一代的影像藝術家，在終生學習中不斷成長和精進自我。
　　攝影探究課上，劉祺和學生們在一起。
　　在傳統暗房中，劉祺在手工沖洗製作照片。