歌仔戲《蝴蝶之戀》。

　　廈門市歌仔戲劇團和台灣唐美雲歌仔戲團聯合創作演出的《蝴蝶之戀》近日再次來京演出，再次感動了很多人。作品描寫廈門歌仔戲小旦演員雲中青和台灣小生演員雨秋霖同演《梁山伯與祝英臺》而相愛，中青的母親阿珠因自己的痛苦經歷而反對女兒嫁給秋霖。但女兒與秋霖真摯相愛，難以阻擋，阿珠只好同意秋霖回台灣稟告父母，準備婚禮，體面地迎娶中青。不料形勢突變，兩岸分隔，秋霖再難回來。兩人苦苦相思，堅守“生死不變”、“永不分離”的諾言，38年後再次相見，已是白髮翁嫗。

　　由兩岸分隔造成的悲劇故事並不鮮見，但創作者把它放到歌仔戲演員身上，特別是扮演梁山伯與祝英臺的兩個演員身上，就更增強了悲劇的韻味。造成古人和今人的悲劇的原因是不同的，但相愛相思的情感是相通的。《梁山伯與祝英臺》是中國民間文學的瑰寶，堪稱中國古代愛情之絕唱。許多劇種都有這一劇目，而歌仔戲則是兩岸人民都熟悉和喜愛的劇種，《梁山伯與祝英臺》又是歌仔戲最有代表性的劇目。1925年廈門的雙珠鳳戲班改唱歌仔戲，掀開了閩南歌仔戲新的一頁，而他們演出的第一個戲就是《山伯英臺》。而在台灣，大約從1925年開始，歌仔戲就成為全臺最受歡迎的劇種。《山伯英臺》也是最受歡迎的劇目。早期歌仔戲藝人歌仔助在宜蘭教的第一個戲就是《山伯英臺》；由《山伯英臺》等劇目産生了“哭調”，豐富了歌仔戲的音樂。

　　《蝴蝶之戀》創作者採用了現實人物與戲中人物對應、疊加的方法。舞臺上演“草橋結拜”，自然引入兩個人的關係，“臺上樑祝兩相愛，台下生旦心相隨”。兩個人的內心情感，通過唱《梁祝》表達出來：“山伯英臺兩相愛，十八相送表心懷，我與你，情如海，此生永遠不分開。”兩個人拉起一件戲衣起舞，翩翩如蝴蝶紛飛，嚮往美好未來的心情也在放飛。秋霖要回台灣，中青相送，又與“十八相送”相疊加。戲中的梁祝唱：“杭城同窗已三載，兄弟相送情依依。”而現實中是中青送秋霖：“梁祝相送情依依，我送師兄怕分離。”秋霖唱：“十八相送兄送小弟，師妹送我步難移。”在分離後的漫長時間裏，他們憑藉著戲裏的唱詞回憶著美好的日子，表達無盡的相思，寄託重聚的願望。“祝家小妹倚窗望，二八三七四六等著郎。”舞臺上演“樓臺會”，現實中雲中青和雨秋霖分別撲向想象中的情人——舞臺上的山伯和英臺。歌仔戲《梁山伯與祝英臺》的悽婉的曲調把兩個人無法言表的情感深刻地表現出來，具有打動人心的藝術力量。分離後兩人各有痛苦的經歷。這邊是十年動亂不許演傳統戲，中青被迫離開舞臺；那邊是世風日下，一些人把《梁祝》演成低級庸俗的戲，使秋霖悲憤莫名。但是《梁祝》在他們心中，使他們能等待幾十年直到再次重逢。

　　由此可見《梁山伯與祝英臺》這樣的民族民間經典作品所具有的永久的生命力，它是兩岸人民共同的財富。從雲中青和雨秋霖的堅貞情感可以看到今人從古代的、民間的作品中所受到的情感的熏陶。雲、雨二人又演繹了一齣現代的愛情絕唱，這也是對民族藝術的心靈的傳承。

　　由兩岸藝術家共同創作這部作品具有特別的意義。編劇曾學文對歌仔戲的歷史和藝術特點有深入的研究，對兩岸的文化交流做了很多工作，他的劇作《邵江海》表現了早期歌仔戲藝人邵江海對藝術的奉獻和悲劇人生，受到兩岸觀眾的歡迎。《蝴蝶之戀》是《邵江海》之後的又一部力作。導演韓劍英、安鳳英，音樂設計江松明、朱偉捷、劉文亮（台灣），舞美設計黃永碤、林宏恩等共同創造了精美的舞臺形式。一組組或真或幻的雙人舞創造出蝴蝶翻飛的意象，如泣如訴的歌仔戲的曲調像細雨一樣滋潤觀眾的心田。來自兩岸的演員莊海蓉（飾雲中青）、唐美雲（台灣，飾雨秋霖）懷著對歌仔戲和祖國歷史文化熱愛的情感，創造了新的舞臺形象，把傳統和現實緊密連接起來，做出了有意義的貢獻。

　　《蝴蝶之戀》在大陸和台灣的演出都引起強烈反響，希望這部作品在演出中不斷加工提高，成為優秀保留劇目。