2010年有《忐忑》，2011年有《化學是你化學是我》。兩大神曲一前一後，給我們重建一番音樂審美觀和價值觀。《忐忑》以曲代詞，以一種類似于音樂學院練聲的方式將歌詞完全架空。整首歌從頭到尾沒有一個實詞，只有幾個擬聲詞。於是我想到了歌詞之死。一首幾乎沒有歌詞的歌卻紅遍大江南北，並獲封“神曲”，這讓我確實有點六神無主。　　

       《化學是你化學是我》則以口語入詞，將歌詞簡易化、通俗化到柴米油鹽皆可為詞的程度。詞作者北大校長周其鳳從此可以在詞壇開宗立派、名垂青史了，“其鳳體”也可以光明正大地與咆哮體、淘寶體、藍精靈體等諸多體接受萬千網友的頂禮膜拜。如果説《忐忑》昭示歌詞之死，那麼《化學是你化學是我》則對傳統歌詞藝術進行了整容或毀容。想到此處，我不禁靈光乍現，原來“神曲”的真實釋義是讓人神經錯亂的歌曲啊。　　

       唐詩宋詞，國之精粹。其中宋詞就是古代歌詞的集大成者。宋詞本身就是詩，因此古代歌詞本身也是詩。“楊柳岸，曉風殘月”、“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，如此美輪美奐的歌詞，即便沒有配上旋律那也是一種美的享受。因此在古代歌詞是具有脫離旋律而可生存的獨立性的，歌詞本身也是一門藝術。古代如此，現在又何嘗不是？雖然在流行音樂的衝擊下，現在的歌詞出現了庸俗化的傾向，但是歌詞仍然不改詩的性質。詩講究韻律和意境，歌詞亦如是。流行音樂擴大了歌詞的受眾範圍，但是並沒有降低創作者的門檻。流行音樂的通俗化指的是其創作主題的生活化和遣詞造句的平淡化，但是其仍然保留了歌詞的韻律和意境之美，而這也就保留了歌詞為詩、為藝術的本性。坦言之，做一個優秀的流行音樂詞作者比做一個其他類型音樂的詞作者更不容易。用平淡的語句在生活化的主題中塑造美的意境，這好比戴著鐐銬跳舞，非大師級舞者不能跳好也。　　

       《化學是你化學是我》不僅破壞了歌詞脫離旋律而可生存的獨立性，而且完全顛覆了歌詞為詩、為藝術的本色。如果剝離旋律，《化學是你化學是我》真的連中學生作文都不如。《化學是你化學是我》雖然遵循了詩的韻律，但是卻無半點意境之美。有韻律不一定是詩，例如順口溜，但是無意境之美就一定不是詩。意境乃詩之所以為詩的最終原因。詩是一門高雅的藝術，雖幾經流變，在通俗化的趨勢下詩由陽春白雪逐漸下行，但下行至今仍然有著自己的創作門檻和受眾門檻。如果有一天詩被通俗化到柴米油鹽皆可為詩的程度，那麼詩與順口溜還有何分別？難以想象，順口溜都被納入詩的範疇的話，我們的文化、藝術將會淪落到何種地步？　　

       由《化學是你化學是我》奠定的其鳳體進一步延異可得《醬油是你醬油是我》、《老白幹是你老白幹是我》、《白菜是你白菜是我》……再進一步延異，歌詞就淪為順口溜了。