每到夏天,動畫電影都是電影院的主打篇目,表面看起來都是動畫,細細分析卻發現不同的電影吸引的是兩個完全不同陣營的觀眾。例如《變形金剛3》《藍精靈》主要吸引的是青年觀眾,《賽爾號》《摩爾莊園冰世紀》吸引的則是兒童觀眾,大小通吃的片子寥寥無幾。這兩個陣營則是涇渭分明不相往來,大人的片子小孩不明白,孩子的片子大人不愛看。

　　關於這種現象,很多評論指責如今的動畫創作每況愈下等等。其實我倒覺得沒必要過於憂慮,動畫片本來就是孩子們的特區,千萬不要拿大人的思維去想孩子。

　　我們現在看電影《變形金剛》和《藍精靈》覺得回味無窮,是因為幾十年的回憶充當了收視基礎,並不是編劇寫得多好。事實上這幾部動畫電影的故事,全都是好萊塢的編劇為了適應現在的市場而重新創作的,小時候看動畫片的時候哪有故事啊,每天只能記得汽車人打敗了霸天虎,藍精靈鬥敗了格格巫。與當年的動畫片相比,如今的《賽爾號》等影片邏輯更縝密,受眾更廣泛,票房雖然不能跟《變3》等影片相比,但我相信,今天的《賽爾號》就是20年後的《變3》,只會更好絕不會更差。

　　與此相比,倒是近幾日有一條80後寫的微博提出的問題更實際:“我幼兒園時看《貓和老鼠》!小學一年級看《哆啦A夢》!二年級時《神龍鬥士》……三年級《足球小子》……四年級迷戀《柯南》……而現在的孩子呢!一年級喜羊羊!二年級喜羊羊!三年級喜羊羊!四年級喜羊羊!你五六年級還喜羊羊!!”這條微博説出了如今兒童片市場的問題,儘管不缺乏優秀作品,但是數量確實少得可憐,不是喜羊羊太優秀,而是對手實在難覓。這個原因是多方面的。

　　首先是收視渠道更加國産化,那條微博中提到的80後小時候有代表性的動畫作品,一部國産的都沒有,不是日本的就是美國的,那時候優秀的國産動畫長片同樣缺乏,但因為大量國外優秀作品的引進,填補了這個空白,卻也明顯制約了國産動畫的發展。後來有關部門為了扶植國産動畫,限制了國外動畫作品的引進,大力發展國産動畫,效果非常明顯,如今國産動畫産業已經變得極為龐大,每年生産的動畫作品數量也呈幾何數字增長。但不可否認的是,想要國産動畫作品在短短的十幾年內追上已經完全成熟的日美動畫,畢竟是不現實的。能夠出一部《喜羊羊和灰太狼》已經是非常大的進步,而且這個團隊還在不斷地創作新的作品,每年都會出一部高質量的賀歲電影,這就是可喜的現象,説明我們國産動畫産業也能製造孩子們喜歡的精品。

　　但為什麼在喜羊羊之外,很長時間內都沒有看到其他對手跟進呢?恐怕是因為意識的落後。經過十幾年的發展,如今我們的動畫技術産業,製作工藝都在大踏步前進,在很多技術細節方面已經接近甚至追上日美動畫行業。然而跟其他作品一樣,好的故事仍然是任何作品的第一步。在這方面國內的創作隊伍明顯能力相差太遠。當然,這又説到錢上了,很多公司為了技術可以一擲千金,卻心疼給編劇們的每一分錢,結果就導致好編劇不會來寫動畫片,只能找一群年輕人來做,各大藝術院校的在校學生們成了動畫片創作的主力部隊。我不否認很多老闆説的,年輕人有活力,思維開闊,符合動畫片的要求,但好的故事不是靠活力就可以完成的。我自己也為動畫公司做過劇本統稿,經常是公司找來幾十個人寫東西,能力參差不齊、思路千奇百怪,滿篇看到的就是兩個字:“應付”,絲毫不見對作品的感情。這樣創作出來的作品,自然難以打動孩子們。

　　雖然國産動畫作品起步較晚,但我們面對的卻是一個最好的時代,要想讓觀眾們在短時間之內認可國産作品的質量,除了對作品高標準嚴要求,製作方的意識也必須提高到一個新的高度,因為這既是動畫人的使命,也寄託著我們這個民族未來的希望。(徐健博)