據《法制晚報》報道：從今年下半年起，多部翻拍自電影的電視劇將陸續登場。熱門電影有了電視劇版，業內稱之為“超長電影”。中視傳媒宣佈，將翻拍電影《趙氏孤兒》和《山楂樹之戀》，華誼兄弟則一連翻拍《非誠勿擾》、《唐山大地震》和《花木蘭》三部電影。

　　主管部門對四大名著翻拍剛“喊停”，電視劇把創作題材又轉向賣座電影，“喊停令”似乎難以“喊停”翻拍風。

　　媒體把熒屏的“超長電影”喻之為“注水”，這個比喻未必恰當，由於受篇幅的限制，根據長篇小説改編的電影常常難以完整地再現原著的風貌，電視劇與電影相比，有著篇幅上的優勢，所以，翻拍由長篇小説改編的電影，這也是發揚電視藝術的特長。

　　現在的問題是，“喊停”容易，好劇本難覓，尤其是貼近現實生活的優秀長篇小説更是鳳毛麟角，巧婦難為無米之炊，翻拍現象也是不得已而為之。

　　記得在上個世紀九十年代，央視有一個中國電視劇製作中心，被喻為電視劇創作的“國家隊”，在拍完四大名著以後，為了改編“國家隊”在觀眾中擅長歷史題材的印象，扭轉電視劇創作題材的審美殘缺，繼成功拍攝四大經典名著後，花大力氣抓了一大批現實題材的電視劇，像反腐題材的《蒼天在上》、反映工業改革的《浦江敘事》，紀實電視劇《9.18大案紀實》，農村題材的《夢醒五棵柳》、《一村之長》，市民生活電視劇《咱爸咱媽》，而且這些現實題材的作品絕大部分都安排在央視一套的“黃金時間”播出，並受到觀眾廣泛的好評和專家的讚譽。

　　當年分管電視劇創作中心的陳漢元主任還贈送給我一本優秀現實題材電視劇的評論文集，現在翻看這本集子仍頗多收穫。像這樣的系統工程和創作環境，平心而論，是應該提倡和弘揚的。陳漢元説過的一句話記憶猶新。“對中心來説，無論是歷史題材，還是現實題材，都應該是弘揚主旋律的題材。作品的意義要深刻，這一點很重要，但是，意義再深刻的作品，如果不好看，沒人看，那就是沒意義。”正是有了這樣的精神面貌和藝術理想，當年的央視“國家隊”為我們樹立了標桿性的引領作用。

　　現在，“電視劇製作中心”的編制取消了，進入了市場化，中視傳媒取而代之，影視劇業務成為三大主業之一。最近，中視傳媒強力推出“啟程計劃”，用“4+1”模式與影視劇業內五名導演高希希、康洪雷、閻建鋼、都曉和青年導演李路分別簽署框架協議，在平等互利的基礎上建立戰略合作夥伴關係。雙方承諾，今後將在此框架基礎上開展合作，以引領中國電視劇正確方向為目的，三年內完成五個合作項目，並在電視劇生産方式和創意模式上進行有益探索。

　　影視走向産業化，一個很重要的課題，這就是如何在經濟效益和社會效益的結合這個度上走出一條新路，“面向市場，背靠央視”的新“國家隊”應該率先垂范。主動出擊，在題材規劃上“弘揚主旋律，提倡多樣化”，這比被動“喊停”翻拍風更有意義。