《魁拔》，終歸沒有成為中國動畫電影的新神話。對劇本歷時數年的精心磨礪，對國外熱血動畫的深入研究，換來的卻是票房的慘敗。

　　必須反思的是：口碑上大獲成功的《魁拔》，藝術質量確有提高的《魁拔》，為什麼依然難逃國産動畫電影的票房夢魘？如果不對這個問題有一個清醒的認識，那麼這個本該是國産動畫電影大展拳腳的暑期檔，很有可能將極大地打擊中國動畫工作者對未來的信心。

　　《魁拔》需要反思，它把焦點和成本過多地放在研究提高影片質量的規律上來，卻忽視了研究影片宣傳的規律。它所做的最風風火火的宣傳不過是發發微博和組織了數場觀影會。這種在宣傳上的偷工減料，讓影片的票房功虧一簣。影片質量的提高只是實現了讓其擁有更多受眾的可能性，但《魁拔》既沒有把自己宣傳到所有可能接受這部影片的人群那裏，也沒有給目標受眾去電影院觀看這部影片提供一個明確的動機，換句話説，《魁拔》宣傳的到達率和有效率都很低。

　　《魁拔》的宣傳顯得如此匆忙，如此缺乏章法。它沒有按部就班地、有節奏地推出海報或者預告片以逐漸吊起觀眾的胃口；它沒有在電視媒體、移動媒體以及紙質媒體上去鋪自己的廣告；它更沒有針對自己的核心受眾——中學生群體以及喜愛日本動漫的群體做任何特殊的宣傳活動，比如校園推介會。

　　其實，《魁拔》的日式風格本來就是個噱頭，是個讓國內眾多日本動漫迷都要前來觀看甚至必須前來觀看的理由，但是日式風格卻被創作者們當成了一種“不好意思”而羞于提起，更別提加以利用了。

　　文藝人不是不懂得宣傳的重要性，他們寧願把錢都花在文藝作品身上，也不願意看著自己的錢花在宣傳這種虛無縹緲和摸不著的東西上。電影産業鏈上宣傳環節的薄弱導致了《魁拔》的票房慘敗，而電影恰恰講求的是環環相扣、術業專攻。

　　説到底，《魁拔》是文藝人做的一部動畫片，不是市場人做的一部電影。