阿順：讓我們對孟京輝撒點潑

    一日做夢，與熱愛話劇的大學生朋友神聊，他向我傾訴對孟京輝的崇拜，他説孟是奮鬥的精神教父。我説我大學時也這麼想，後來，我跟他説，你長大就知道，孟其實已經無需讚美，他需要的是批評和建議，你如果給他寫封信，跟他探討下將戲做得更好的想法，即使你是個無名小輩，也是他更需要的吧。朋友點頭稱是。

　　到了《蝴蝶變形記》，孟京輝再出手，滿場的觀眾和散場時喋喋不休的討論，已然再度證明了他的品牌號召力。但一句批評抵得上萬句讚美，更多的人對孟京輝戲劇撒點潑，是對孟氏戲劇長青的最好做法。

　　那些喝多了談理想，併發誓要像孟京輝一樣理想主義的人，或許你理解錯了孟京輝，他比誰都懂得觀眾想要什麼。時下最需要的想法要是在話劇市場上有所反哺，那麼等著看孟京輝的新戲就好了，肯定有。

　　所謂藝術家的氣質，在《蝴蝶變形記》裏到處都是。此劇改編自瑞士作家迪倫馬特的《老婦還鄉》(The Visit)，講的都是當年帶著恥辱離開的老婦克萊安帶著鉅額財富回到故鄉，她要用金錢把過去的一切買回來，條件是殺掉那個讓她人生難堪的初戀情人。孟京輝為了強化金錢的赤裸裸，將老婦克萊安改名為克拉拉，風格上延續了迪倫馬特荒誕不經卻另有深意的特色。泥土和後現代風格的舞臺充滿藝術感且有特點，演員散發著狂躁的野味，音樂極為相得益彰，現場感是沒得説。

　　當然，這也是孟氏戲劇精神的沿襲。可劇中那些讓人感覺來勁給力的臺詞是迪倫馬特貢獻，屬於孟京輝自由發揮的其實很少。到此，該劇再次成為了一次孟氏標簽的集中演繹，那些孟氏戲劇的慣有程式在一次次咆哮體的過度噴發中再現：潮人打扮、爆粗耍酷、大雜燴的國外經典歌曲等等，“重口味”也不過是個小打小鬧的噱頭。

　　而各種在之前孟氏戲劇或者其他電影中看到的相似橋段，該劇中也不鮮見，一種流水線作業的印象撲面砸來。可在抓住眼球就是王道的娛樂時代，有些皮毛很皮毛卻成了經典，有些經典很經典卻不過皮毛，太陽底下也有新鮮事，或許孟京輝最想傳達的，就是展示孟氏戲劇文化和標簽。其他，無所謂。

　　如今的人們熱愛對事物自我闡發，那些關於自私關於人性關於復仇和贖罪的論調，説到底都是一種自我意識下的意淫，跟孟京輝無關。跟他有關的，是演員表演上不是咆哮和敢露就好，萬事物極必反，靜水流深也有大能量；風格上，則是如何真正自我突破，來點不一樣的，別光説是玩泥土，卻只是放了一堆土在地上，該配合更好的野性沒起到足夠好的作用；而形式上，不是所有戲劇都需要搖滾樂，如何將搖滾樂的態度融合進劇情融入到孟氏精神裏面，那是個不大不小的難題。作為一個有商業頭腦的憤青，應該在這樣的音樂聲中一邊將評論置之不理，一邊挽起袖子幹起更來勁的活兒：“如果你恨那你就恨出個追求，如果你愛我我會一絲不挂啊。”