阿順：《觀音山》青春的歲月身不由己

    《觀音山》上映後票房口碑一路走高，東京影后加身的范爺可以更加威武了。韓寒的賞光宣傳都是陪襯，冰冰范的一顰一笑才是焦點。不見絕對主角張艾嘉，范爺獨撐場面依然綽綽有餘，“好好的當個花瓶在那裏擺著”才不是她的座右銘，甩著粉色假發，吻著同性香唇，做出無畏姿態，笑著高接低擋，直到那些夾雜著不屑和艷羨的冷嘲熱諷浮雲成了比例不等的尊重和敬佩，她才擦掉啤酒瓶砸在頭上流出的血，踹開大門，揚長而去，從此她願意幹嘛就幹嘛，她青春的賭注成功了，你看著她魅惑的背影嘖嘖，但你可知道她的臉上是淚水還是笑容？

　　冰冰范為本片的商業前景做足了功課，然而本片並不是文藝片打通商業片的模本，文藝片想在這塊堅硬的土地上成功，想硬碰硬基本上只能讓人一聲嘆息，除非你有一把能裝上致命子彈的好槍。好槍是好劇本，是有票房號召力的演員，是有粉絲的導演，是瞎貓碰上死耗子的運氣，除此幾點，別無他法。《觀音山》幸運，劇本不錯，演員還可，導演雖小眾卻有一定粉絲，檔期無強片衝擊，宣傳得力，憑什麼不讓范爺逍遙一把？

　　且，《觀音山》是部關注城市迷茫年輕人的類紀實片，青春的衝動和殘酷、張揚和熱情，都在一張張俊秀的臉上熱淚盈眶。鬱蔥的遠山，看不到盡頭的鐵軌，放飛的心收不住了，只能躲在煤車上享受自然最新鮮的風。於是這部類紀實片，在偶像青春片的激情幌子下，點上一炷香，跟觀音菩薩一點點掏出內心的孤獨。

　　然而張艾嘉才是影片的重點。坊間有説，東京電影節的版本是以張艾嘉的視角來講述的，開場就是她，中間還有大段她的哭戲，如今哭戲少了，片子也因范爺影后加身而換了視角。其實不然，無論貫穿三個青年人喜怒哀樂走勢的線索，還是影片內核所要闡述的那些咂摸在嘴裏沉重又倣似有同感的情懷，張艾嘉在其中都是不折不扣的女主角。《藍蓮花》又在一輛哭泣的破車裏斷斷續續唱起，“當你低頭的瞬間，才發覺腳下的路……”她對觀音訴説心中苦，感慨生活酸甜時，已然明了要走的路，只想跟掛念的人在一起。大江滔滔而去，山谷空蕩著迴響。花辭樹，總是留不住。她身不由己，但她從此與溫暖相依。

　　導演李玉是有想法的，所拍的片子都有濃郁的個人風格，無論《紅顏》、《蘋果》還是《觀音山》，在情緒上是貫通的。本片在影像和故事上都比前作好，但手持攝影鏡頭和紀錄片式的手法，尤其到了影片後半階段，跟之前講述很不協調，加上導演在影像上的慣性表達，對影片整體的藝術性造成了不小損害。信仰的崩塌與重建，青春的迷茫與徬徨，並不是單純依靠膚淺的晃動就能糊弄過去的。因此對李玉這樣有野心有想法但卻真誠認真做電影的文藝導演，保持一點敵意，或許，能讓一個懂得收放自如的好導演更快崛起。

　　而看著此類電影逍遙票房，在如此悽慘的三月淡季，總歸是好事，起碼對於某些題材某些人，《觀音山》完成了一次尊重，時代並沒有忘卻角落中的青春。你，你，你，都有別人在拍，即使此類青春的掙扎比不上這個比不上那個，但那種直達心靈的勇氣和蘊滿了希望的死亡，總會讓人在都要落幕的青春祭裏找尋到一點什麼。大家都不容易，城市這麼大，我們算什麼？青春的歲月我們身不由己，只因每個人心中都有或大或小的夢想，即便他是小混混。