本文摘自：《文藝復興那些年》，作者：元坤，出版：新世界出版社

拉斐爾是意大利文藝復興三傑中最年輕的一位，他僅在世上活了37年，但卻用自己的勤奮和努力，為世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。拉斐爾汲取眾家之長，形成了自己獨特的風格，成為當時最崇尚審美趣味的代表，是後世古典主義者遙不可及的。

拉斐爾（1483-1520）的父親是宮廷的二級畫師，因此他從小就有學習繪畫的良好環境。父親去世後，拉斐爾給一位畫家當助手。後來他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，吸收了各派的優勢和長處，尤其是達芬奇的構圖方法和米開朗基羅的人體表現風格，形成優美典雅、明朗悠長的藝術風格，走上獨創的道路。

曾有一位美術史學家説，如果把達芬奇的藝術比作是深不可測的大海，把米開朗基羅的作品比作是送入遠端的高山，那麼拉斐爾的畫作就是廣闊而明朗的原野。

拉斐爾藝術風格的形成，與他生活的環境、地位及所受的教育有不可分割的聯絡。他出生於意大利中部的烏爾比諾小公國。當時烏爾比諾的工商業沒有佛羅倫薩發達，但新興的市民階級在經濟、政治、文化生活中也是有一定地位的，先進的資産階級文化的滲透已經成為一股勢不可擋的趨勢。在這樣的情況下，封建貴族為維護自己的統治，對市民階級有所顧忌，而市民階級暫時也要依靠封建貴族。這緩和了烏爾比諾的階級矛盾。正是因為這樣的環境，促使拉斐爾的畫作既表達了資産階級對大自然的讚美之情，也不缺乏某種貴族氣息。有誰不會喜歡這樣的藝術作品呢？尤其是喜愛優雅的女人們。

拉斐爾迷人的藝術風格，還取決於他自身所具有的善於學習、汲取他人藝術之長，並能對它們加以綜合運用的能力。甚至有人直截了當地説拉斐爾天才造詣的真相就在於此。16歲時拉斐爾從師于佩魯基諾；17歲時榮獲“匠師”的地位，成為獨立工作的畫家，這在文藝復興時期的畫壇上是絕無僅有的；19歲時繪畫技巧就已經相當成熟，色彩感覺與透視原理都已超過老師。後來，拉斐爾進入了佛羅倫薩的藝術世界。他有好看的相貌和善於自持的性格，這讓他迅速融入到畫家群裏，為自己開闢了藝術道路。

佛羅倫薩給了拉斐爾前所未有的藝術教益，他迫切地吸取著藝術大師們的作品精華，在他看來，達芬奇和米開朗基羅就是他的老師。他吸取了達芬奇在人物造型上細膩微妙的明暗轉移法，又融進希臘的古典美，使得他的畫作較達芬奇的更為柔和、優雅；吸收了米開朗基羅在表現內在生命和力量上的造型特點，讓自己的畫作中的肉體柔中有健；汲取了威尼斯畫派光澤而又透明的色彩感，逐漸形成了秀美的藝術風格。拉斐爾充分利用了佛羅倫薩能給他提供的一切，他觀察大自然和新的社會中的人際關係，研究解剖學，他對生活和人充滿了感情和愛，尤其是對女性和母親。

拉斐爾在短暫的一生中，創作了許許多多美麗的女性形象，其中大多是聖母。他的聖母像，與中世紀的相比已經有實質上的不同了。他採用世俗化的方法，以現實生活中的母親形象為模特，所以他畫作中的聖母有平民化的母性形象，既純樸善良、和藹可親，又充滿了人情味。更值得一提的是，他畫作中聖母的四週還點綴著美麗的田園風光，更顯示出聖母的恬靜、安寧和幸福的世俗性。普列漢諾夫評價拉斐爾的聖母像是“理想戰勝基督教的修道院的最突出的藝術表現之一”。

拉斐爾比較有名的聖母畫像有《聖母的婚禮》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《美麗的女園丁》、《福利尼奧的聖母》、《西斯廷聖母》、《帶金鶯的聖母》、《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》等，其中的聖母都是溫情而健美的，都體現了人文主義思想。

21歲的拉斐爾就完成了《聖母的婚禮》。這幅畫的構圖樣式、環境和人物配置都模倣的是老師佩魯基諾的風格，人物造型帶有老師嫻靜優雅的風格，但也開始顯露自己獨特的柔美風格。畫中大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，以製造出剛中有柔、簡潔明快、變化和諧的美感。畫中不論男女都是面容俊美，人物的體態面貌，甚至是衣服的褶皺變化，都給人以秀逸柔美之感。

《椅中聖母》中拉斐爾特別著重于聖母的目光，眼睛是心靈的窗口，通過眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾將椅子中的聖母畫得情深意長，尤其是那雙動人的眼睛。有關這幅畫還有一個故事，傳説有一次拉斐爾看到一位抱著嬰兒的少女，長得與自己的心上人特別相似。看到她，拉斐爾神魂顛倒，他撿起地上的一塊木炭，想留住這動人的瞬間，只見他順手拿過附近一隻空桶，將那位美麗多情的少婦迅速地畫在了桶底。許多人説《椅中聖母》的靈感就來源於此。拉斐爾的色彩搭配仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調，基督教中的紅色象徵天主的聖愛，藍色象徵天主的真理。這幅畫中聖母的上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的上衣是黃色，艷麗的色彩增強了畫面的華貴。

16世紀的意大利不僅經濟日益衰落，而且遭到外族侵略，封建反動勢力紛紛復辟，民族獨立和民族自由受到嚴重威脅。這種社會背景下，人們對藝術的欣賞眼光也開始發生變化，不再滿足於幸福歡樂的聖母形象，而是希望能看到給人以力量、幫助人們解除痛苦和不幸的堅強的聖母形象。

拉斐爾非常了解人民的願望和要求，於是他畫中的聖母走出了平民生活，走出了草地和花園，進入宮殿，登上寶座，塑造出既有溫柔善良一面，又有崇高權威一面的聖母，最典型的就是《西斯廷聖母》。

《西斯廷聖母》在更高的起點上，為人們塑造了一位人類的救世主形象。西斯廷聖母決心犧牲自己的孩子，以拯救身處苦難的世界。這幅畫沒有任何藝術上的虛偽和造作，有的只是樸素和單純，但我們能從中體會到深奧。畫面就像是一個舞臺，帷幕拉開時，聖母乘風徐徐未來，代表人間權威的教皇西斯廷二世，身披華貴的聖袍虔誠地歡迎聖母的降臨。聖母的另一側是代表著平民百姓的聖女渥瓦拉，她也在迎接聖母，她處在深思之中，充滿母性的目光俯視著小天使，這是畫作中最美的一部分。小天使的目光向上，我們追隨他的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的匯合。我們注目凝視聖母能感覺到她的莊重和平和，甚至似乎能聽到聖母的祝福。

教皇朱理二世為了讚頌自己，曾經把歐洲最優秀的畫家、雕刻家、建築家都集中到羅馬來為他服務。拉斐爾去的時候，米開朗基羅正在為教皇畫西斯廷教堂天頂畫。沒過多久，教皇就將除拉斐爾和米開朗基羅之外的所有畫家全部辭退了，因為教皇覺得只要有這兩位天才就足夠了。

拉斐爾最著名的壁畫《雅典學院》就是他在梵蒂岡宮繪製完成的。《雅典學院》這幅巨型壁畫將古希臘以來的50多個不同時代、不同民族、不同地域、不同學派接觸的哲學家和思想家，如柏拉圖、亞裏士多德、蘇格拉底等，用以歌頌人類對智慧和真理的追求，讚美人類的創造力。古今同堂，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚了人類天才智慧的精華。《雅典學院》的畫面構圖宏大，視覺中心人物是柏拉圖和亞裏士多德，他們一個指頭朝天，另一個手指前面的世界。這表現出他們唯心主義和唯物主義的不同哲學觀點。以他們為中心兩側的分別是一些著名學者，形象非常生動，一點也不顯得雜亂。畫中50多個學者名人代表的是古代文明七種自由學術，即：語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。拉斐爾巧妙地利用臺階，讓眾多人物的組合主次前後有序、真實、生動。場面的宏大、佈局的和諧、人物的眾多、表情的生動、個性的鮮明、變化節奏的統一，都讓繪畫創作發展到文藝復興的頂峰。

拉斐爾太過優秀，不凡的成就給他帶來了繁重的訂畫任務，這既是他的榮光，也是他的悲劇，因為太大的名望將他壓垮了。1520年4月1日，一直辛勤工作的拉斐爾生病了，醫生為其診斷後，痛心地搖頭説：“敬愛的大師，你的生活從未放鬆過，現在它給你報應了。所有的人都知道藝術家什麼都不在乎，他們不吝惜生命，讓生命燃燒。”生病後的5天，4月6日，年輕的拉斐爾病逝了，這對整個藝術界來説，是一件多麼遺憾的事情啊！拉斐爾雖死，但他死後的榮譽將永遠存于自己的作品之中，記載在人類文明的史冊之中。