“動態漫畫”：美國漫畫的新潮流

      互聯網、手機等新媒體的需要，是美國漫畫業界一直在思考的問題。近些年，華納兄弟、驚奇娛樂等公司開始嘗試一種新的方式，並將其命名為“動態漫畫”。

      “動態漫畫”的興起

      “動態漫畫”從形式上看，是一種類似動畫視頻的短片。在原有漫畫圖片的基礎上，加上鏡頭的推拉搖移，裏面的人物可以做一些簡單的動作，最後再配以旁白、對話、音樂等各種音響效果。

      如果追溯“動態漫畫”的歷史，去年剛剛被迪斯尼收購的驚奇漫畫公司可謂是其鼻祖，早在上世紀60年代驚奇就在電視中播出過具有類似視覺效果的卡通節目。不過，當時這樣做更多是為了降低動畫的成本，這樣的短片只能稱為“動態漫畫”的雛形。

      被業內認可的真正的“動態漫畫”出現在本世紀初，在《折翼聖使》這樣的獨立作品中，“動態漫畫”的形式首次得到展示。2005年，獅門電影公司製作了《電鋸驚魂》的動畫版，這是第一部從電視或者電影品牌衍生而來的“動態漫畫”作品。後來，華納兄弟為了配合《黑暗騎士》和《守望者》電影，製作了一些由其漫畫改編的“動態漫畫”，並且首次把這種新穎的形式命名為“動態漫畫”。

      今天，“動態漫畫”的市場主要由華納兄弟、驚奇娛樂、MTV公司等少數幾個率先進入該領域的美國公司所壟斷，一些新作不斷推出，比如蝙蝠俠、超人、守望者、史努比等等。

    “動態漫畫”的優勢和劣勢

      作為傳統漫畫數字出版的一種新形式，“動態漫畫”有以往紙質漫畫所不具備的一些優勢。

      首先，動態效果和聲音效果的加入，大大豐富了傳統漫畫的表現力。雖然截至目前，在“動態漫畫”中出現的動態效果幾乎都是人物肢體小幅動作、光線煙霧變化以及鏡頭的推拉搖移等最簡單的動畫，但它仍然顛覆了以往讀者對漫畫觀感的概念。

      其次，作為數字産品，“動態漫畫”讓漫畫的存儲、攜帶和閱讀更方便。

      再次，“動態漫畫”的製作成本低廉，這使其在定價上可以比傳統漫畫更有優勢。絕大部分“動態漫畫”是根據先前已經刊載過的紙質漫畫改編的，這決定了“動態漫畫”的成本其實非常低廉。成本降低使其在産品定價上也頗具競爭力。拿驚奇公司的《蜘蛛女俠》來説，它一共有5集，每集10到12分鐘，在iTunes上每兩周發佈一集，每集的定價為1.99美元。這一價格比美國大部分紙質漫畫的2.99美元和3.99美元便宜了不少。

      不過，“動態漫畫”和傳統漫畫相比也有一些弊端被人們質疑，最大的弊端就是它破壞了傳統漫畫的兩種開放性：在畫面間聯想的開放性與閱讀速度的開放性。

      開放性是漫畫的重要特點，讀者可以在閱讀漫畫相鄰兩格的時候産生各種聯想，但在“動態漫畫”中，所有中間狀態都被導演設定好了，這使得讀者的閱讀因缺少了某種動腦的情趣而變得相當枯燥。另外，在閱讀傳統漫畫時，讀者可以按照自己的節奏來進行，感興趣的地方可以看得細一些、慢一些，覺得不重要的地方可以一掃而過，但“動態漫畫”卻強迫每個讀者必須按照它所規定的速度來推進劇情，這也泯滅了在閱讀過程中的一些個性化行為。

      “動態漫畫”的發展前景

      一方面，“動態漫畫”因為具有上述的優勢，的確贏得了一些市場。華爾街的一份期刊這樣評論道：華納兄弟嘗試了一種利用公司漫畫資源創造新價值的方法，他們創造了一種能通過網絡和手機傳播的視頻形式的漫畫。在DVD的銷售不甚景氣的今天，這種方法可以為其找到新的收入來源。

      但另一方面，“動態漫畫”又因為具有上述的劣勢，也有不少人對其提出了質疑。創意諮詢師Geoffrey Long認為：“動態漫畫”毫無疑問是一個有趣的實驗品，但它們在市場上可謂完全是摸著石頭過河。其最大的問題在於，它正試圖滿足一個可能並不存在的市場需要。雖然在形式上“動態漫畫”兼具動畫和漫畫的特點，但相比這兩種傳統娛樂品，“動態漫畫”其實並沒有真正的優勢。一些評論家更是一針見血地問道：當漫畫加入了聲軌和明顯的鏡頭運動時，它是否還是一部漫畫呢？

      但不管怎樣，“動態漫畫”産生的根本動因是來源於困擾美國漫畫業的一個時代命題：漫畫怎樣進行數字出版？透過“動態漫畫”的發明，我們還是看到了美國依靠雄厚的資本不斷尋求技術創新的一個操作過程。無論“動態漫畫”能否成為美國漫畫業的新主流，美國人這種永恒的原創精神都是值得國內動漫業界學習的。（宋磊）