文藝需要情感的表達，需要內容的抵達。當年，《三都賦》雖然曾經洛陽紙貴，但是早已被歷史湮沒；而“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的作者陳子昂，只此一首，卻被我們記住了。這就是內容的抵達的重要性。

　　電視劇憑藉着它的輻射面和影響力，在今天的國民生活中扮演着越來越重要的角色。與此同時，電視劇作品數量與質量的關係，電視劇創作的特點與困境，怎樣看待收視率等，也成為我們不能回避的關鍵問題，與之相隨的是另一個核心問題：怎樣理性看待電視劇在今天大眾文化生活中的地位和作用？我將之概括為“表達和抵達”。

　　我們需要抵達

　　有關高校曾聯合做過一項調查，所有的文藝樣式裏面，究竟哪一樣最受當代民眾歡迎，最能夠體現和弘揚我們的主流價值觀。得出的結論裏有一個數字很有意思，那就是75%——當被問到每天晚上的主要娛樂方式時，有75%左右的人填寫的是看電視，而看電視的人中又有75%的人選擇了看電視劇。相比於看長篇小説、進劇院，看電視劇的觀眾確實是蔚為大觀。強大的收視市場，廣泛的全民關注，中國的電視劇編劇憑藉着一大批好作品，正收穫着抵達最大範圍的觀眾的光榮，這恰恰也是我們電視劇創作的最本質的激情源泉。有效的互動也因此形成——受眾素質的不斷提高，帶動着電視劇藝術質量的提高，而不斷提高的中國電視劇水準，又在引領着我們受眾素質的提高。

　　抵達，需要價值主張的落地。任何電視劇都有自己的價值主張，這種價值主張只能通過收視實現。若是不管收視率，製作出來的電視劇沒人看，或者很少人看，那麼相應的價值主張就沒有抵達，或者很少抵達，如此一來，就是無效的價值主張。所以，我們一定要研究收視率，研究價值主張的審美表達，研究怎樣有效地抵達受眾。這中間牽涉到收視的各個方面，包括不同的受眾年齡段，不同的文化層次，不同的播出時間節點，這些收視規律研究是需要大量第一手數據的。當然不能否認，如很多人所講的，這本書今天沒人讀，但是500年以後一定有人讀。我對這樣寫給未來閱讀的藝術家充滿着敬意，但是，從電視臺總編輯的角度來講，從電視劇是讓普通觀眾在日常生活中進行實時性收看的獨有的藝術樣式來講，必須實現傳播的有效到達，實現思想價值和藝術主張的最終落地，不落地就是沒有到達。

　　歷朝歷代都有人民群眾喜歡的藝術樣式，就像《詩經》之於先秦，詩詞之於唐宋，白話小説之於明清。我們今天認為是經典的很多作品，在産生之初就是民眾主要的娛樂方式，唐代詩人王之渙、王昌齡、高適，現在赫赫有名的“高雅詩人”，當年他們的娛樂方式就是打賭看當天晚上歌女唱的最多的是誰的詩作，誰就是贏家，唱的最少的就要罰酒，所以像“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，這些我們今天聽來非常高雅的詩句，當時就是歌女的歌詞。今天不可能再以唐詩宋詞作為主要娛樂方式了，當下主要的娛樂方式是什麼呢？從廣泛度上來説，那就是收看電視劇，前面講的兩個75%就説明了這一點，當然這裡的收看還包括在網絡上收看電視劇。

　　我們抵達什麼

　　內容的抵達。庸俗的、過度娛樂化的電視劇也有可能獲得高收視率，但是作為一個有責任感、有藝術追求的、想為人類留下精神成果的藝術家，你想抵達什麼內容？這就要求電視藝術家首先要有歷史發現，因為一部有歷史發現的作品才具有思想性；其次要講究審美發現，審美發現構成藝術作品的藝術性。電視劇産業是內容産業，思想性和藝術性的統一，就是我們抵達的內容實體，也是電視劇藝術安身立命的根本。不是説內容基本過關了，審查也通過了，故事也挺好的，就可以滿足了。積澱這一時代的藝術成果，給後代留下藝術精品，這是我們這一代電視人的責任，而藝術精品就是有歷史發現和審美發現的作品。左思寫《三都賦》寫了10年，翻閱了大量典籍，寫得很辛苦，但是最終出來的作品味同嚼蠟，他的父親為其找來很多當時的名流作推薦，使得當時附庸風雅的人紛紛購買《三都賦》，才造成“洛陽紙貴”的現象。但是現在回過頭再看，《三都賦》流傳有限，左思也沒能成為文學史上的大家，只留下一個“洛陽紙貴”的成語。所以説，作品內容蒼白，再炒作也是無濟於事，倒是作品數量不多的，如寫“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的陳子昂，卻被我們記住了。這就是內容的抵達的重要性。

　　形式的抵達。邏輯的美就是我們通常説的藝術形式，所以形式抵達也是邏輯抵達。究竟什麼樣的藝術形式能實現最廣泛最深入的抵達呢？這是值得我們認真研究的問題。比如，電視劇這些年在形式上的審美變化，這些變化和最後的收視率之間的關係，這些變化和大眾生活中其他藝術樣式之間的關係等，都是我們進行新的藝術形式創造時繞不過去的問題。當然，形式和內容不是決然兩分的，好的形式抵達一定是以好的內容做保證的，融入了生活的藝術形式才是能夠真正實現抵達的藝術形式。

　　人性的抵達。對人的認識發展過程其實就是對人性的不斷深入探索的過程，這恰恰為我們的藝術創造提供了不竭的源泉。前面講的歷史發現也好，審美發現也好，歸根結底統一在人性發現，人和文藝就是這樣相伴相生，文藝的終極關懷意義也在於此。當下電視劇對觀眾的深遠影響很大一部分源於它對人性的表現力度和它的人文關懷精神，以高滿堂編劇的《闖關東》為例，這個歷史題材劇之所以讓當代人看得如此入迷，就是因為它抓住了人性的力量，這種力量可以跨越時空，感染不同時代的人。那個年代的闖關東和今天的浙商闖天下等，真的有某種暗合之處，這種暗合也是人性的本質相似所致，因為“暗合”，才會沒有“隔閡”，觀眾才會認同和理解，才會發自內心地被吸引。所以説，人性的抵達是藝術的最本質的抵達。

　　我們如何抵達

　　第一，抵達要依附表達。我們要選擇什麼樣的表達內容來實現我們的抵達，這已有結論，但依附這樣的內容如何去抵達，還有許多功課要做。有些電視劇在題材內容上難分高低，但是在最後的收視率成績上卻差異很大，原因就在於所選擇的表達路徑的不同。在電視劇表達上若是有“捷徑”可走的話，那先決條件就是抓住觀眾在審美意向上的共同願望，抓得越穩，表達得越充分，抵達才更有效。

　　第二，抵達要適應當代。在當下的中國社會，新的價值觀念所帶來的理念震蕩，以及多元的外部世界帶來的選擇挑戰，在我們的觀眾中不斷産生着信息磁場。我們要選擇適應當代觀眾的表達，以及選擇適應當代觀眾的抵達的路徑，最終還是要落實到怎樣在不同人群中找到跨越的紐帶，這是非常重要而且必要的關卡。有些電視劇不同文化層次、不同生活背景的人都喜歡看，為什麼？就是因為尋找到了連接不同觀眾的共通性的紐帶。所以，要多研究這種共性的元素，盡可能讓電視劇作品獲得當代觀眾的更多認同。

　　第三，抵達要有導向。文藝作品在為藝術創造做出貢獻的同時，還要為廣大民眾精神素養的提高做出貢獻。真正有責任心的藝術家一定有這樣的藝術衝動，希望自己的作品能夠同時做出這兩個方面的貢獻，無愧歷史，也能贏得未來。這種情況下，我們不得不説，電視劇作品當然要追求高收視率，但是不能以內容的低俗化為代價，只有以真正崇高的真善美為本，我們才能在歷史的洪流中立得下來。柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月”流傳千古，是精品，但是現在的很多作品，不是這樣寫的，卻去大寫“今宵酒醒何處，楊柳腰、腿軟人酥”，那就是俗品了。我們不應該用這樣的方法追求所謂的高收視率。