中國文化體制改革：中國電影産業化之路初見曙光

　　4月13日，馮小剛執導的2010年萬眾矚目的史詩巨片《唐山大地震》曝光首批三款前導海報，片中關鍵人物——小女孩方登立於廢墟上的景象揭開了這部中國人心靈史詩的震撼序幕。此次曝光的三款前導海報以簡潔有力的"23秒，32年"作為宣傳語，貼切傳達了影片的核心故事與時間跨度。中新社發 李學仕 攝

　　中新社北京8月17日電 題：中國電影産業化之路初見曙光

　　中新社記者 馬海燕

　　當馮小剛的電影《唐山大地震》上映17天衝破5億元人民幣的票房時，馮小剛創造了中國電影又一個票房紀錄，也創造了另一個賺錢神話。

　　上一個紀錄是去年9月韓三平導演的《建國大業》4.19億，再之前是2008年底的《非誠勿擾》3.4億。與《建國大業》的全明星陣容"吸金術"不同，馮小剛這次主打的"親情牌"，賺取觀眾眼淚口碑的同時也裝滿了錢袋。

　　1993年，當時的廣電部發佈3號文件啟動了中國電影機制改革，承擔影片進口業務的中影公司在1994年初接到了硬性任務，"每年進口十部外國影片"。11月中旬，第一部進口美國影片《亡命天涯》在北京、上海等6個城市進行了為期一週的首輪放映，觀眾達139萬人次，票房收入1127萬元。

　　中國觀眾不是不愛看電影，當好萊塢大片《泰坦尼克號》、《變形金剛》、《007》、《加勒比海盜》等來襲時，觀眾毫不吝惜自己的口袋。在引進分賬大片的頭幾年裏，10部大片佔據了整個電影市場近80%的票房。

　　2001年中國加入WTO時承諾"將在現在每年進口10部左右影片的基礎上提高到20部"。在嚴峻的條件下，國産電影開始絕地反擊。從2002年底張藝謀的《英雄》開始，電影市場化之路初見端倪。那時的電影要賺錢，需要海外版權賣出和國內觀眾買賬。而武俠之路成為西方唯一認可的中國電影類型，同時也兼顧了大製作、大效果才值得花錢買票進影院的觀影心理。

　　於是，從《英雄》到《無極》再到《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》，凡是能找來投資的導演都玩了一把"武俠夢"。在邊看邊罵中，電影票房也神奇地與之俱升。2004年，中國國産影片票房首次超過進口大片，當年票房突破15億元，國産影片佔55%。

　　也是在2004年，《十面埋伏》1.5億、《功夫》1.25億、《天下無賊》1.01億、《手機》8000萬，張藝謀、馮小剛、周星馳三人4億多票房，與其他200多部電影持平，又讓中國電影人看到了另一種尷尬：當電影基本依靠大製作、大導演、大明星、大宣傳的幾部大片拉動整個票房的時候，意味著在檔期有限、市場有限的情況下，其他導演尋求"出頭之日"難上加難。第六代及以後的導演們想再重復出國拿獎、回國宣傳、票房大賣、投資找上門來的成功老路幾乎不可能。王小帥、賈樟柯們無疑正遭遇著這樣的尷尬。

　　2009年幾部小成本電影《瘋狂的賽車》、《風聲》、《畫皮》、《非常完美》、《三槍拍案驚奇》以黑馬之姿衝進億元俱樂部。無論是徐靜蕾的"另類營銷"、章子怡的"完美包裝"，還是寧浩的"黑色幽默"、陳嘉上的"人鬼情未了"，都是"低成本高回報"讓更多投資人和電影人看到了希望。

　　與此同時，這些小成本電影給人的另一啟迪是武俠、特效也不是人們走進影院的唯一動力，"講好故事"成為電影回歸的重要一步。在這方面不得不提馮小剛，無論是最初的《甲方乙方》喜劇開闢賀歲檔，還是悲劇《唐山大地震》在暑期檔帶給人們的震撼，讓觀眾看到了中國導演"講好故事"的能力。同樣是2009年，陸川的《南京！南京！》、胡玫的《孔子》、陳可辛監製的《十月圍城》都表達了中國導演的另類嘗試，並且效果不差。

　　值得注意的是，無論是正在拍攝的張藝謀新片《山楂樹之戀》還是陳凱歌的《趙氏孤兒》，抑或已經金盃口碑雙豐收的《唐山大地震》，都沒有海外參展獲獎的打算。也許這是中國電影開始有了自信的佐證。

　　廣電總局資料顯示，自2003年中國全面推進電影産業化以來，國産電影從2002年的100部上升到2009年的456部，年票房從2002年的不足10億元增至2009年的超62億，增長速度全球第一，票房擠進全球前十。

　　在中國電影以神奇般的速度走在"復興之路"上時，2010年夏季的20多部電影扎堆暑期檔結果均鎩羽而歸，也給人們敲響了避開惡性競爭的警鐘。而同樣是今年夏季的眾多影片因為《唐山大地震》紛紛推延上映時間，又讓人們看到了短時間大導演幾家獨大的局面沒法改變。

　　儘管有《唐山大地震》的17天破5億人民幣的神話，但與《阿凡達》12天票房破7億美元的紀錄相比，可以看到中國電影與好萊塢大片抗衡之路何其漫長。"城裏人抱怨看電影貴、鄉下人抱怨看不上電影"也許給了中國電影市場化的改革新方向。有一天，13億人都能在任何時間想看就看，中國電影一定能創造另一個奇跡。(完)