媒體評論：新《紅樓夢》的創新脫離了時代審美

　　新版《紅樓夢》像一部作者電視劇，滿足的是作者的審美願望，而和坐在電視機前的觀眾無關。當觀眾滿懷期待打開電視機，看到的卻是一部夢囈般的作品時，他們火冒三丈就在情理之中了。

　　新版電視劇《紅樓夢》自播出以來惡評如潮，某網站所作的網絡調查中，竟然有5成觀眾給出了0分，而認為演員造型雷人的觀眾超過了90%，表演稚嫩的小演員，啰嗦的旁白，聽不懂的臺詞，格調陰冷的布景……新版《紅樓夢》幾乎被批得一無是處。

　　創新成了經典翻拍的最大敵人。新版《三國》在情節和人物表現上有了不少創新，於是開播初期就沒能避免遭受強烈來襲的口水，但觀看完整部新《三國》，發現它不過是局部創新，在整體上還是比較接近於原著以及觀眾對《三國》的傳統認知，所以，新《三國》的結果還可以用“有驚無險過關”來形容。

　　新《紅樓夢》恐怕無法安全涉過這股批評浪潮，因為它的創新已經超越了觀眾所能接受的底線。這和老版電視劇的巨大影響力倒關係不大，如果賈寶玉依舊純真輕狂、神采飄逸，大家一樣會忘了歐陽奮強；如果林黛玉依舊哀怨傷感、梨花帶雨，大家一樣會忘了陳曉旭。歸根結底的原因是，新《紅樓夢》沒能滿足人們對這對才子佳人固有的完美想象，也脫離了觀眾對電視劇的時代審美。

　　在1980年代，《霍元甲》是好劇；在1990年代,《編輯部的故事》、《渴望》是好劇；在2000年代，《奮鬥》、《士兵突擊》是好劇，每個年代的電視劇受歡迎，都和當時的社會氛圍、觀眾審美水平密切相連。作為一部于2010年代播出的電視劇，如果新《紅樓夢》不能摸清觀眾的欣賞口味，給觀眾留下太強的穿越感，自然難獲認同。

　　尤其是在美劇、日韓劇輪番在中國掀起一陣陣收視熱潮培養了大量粉絲之後，在諸多國産劇奮起直追讓人讚嘆國産劇也爭氣之後，我們沒有理由再懷疑觀眾對優秀電視劇作品的鑒賞能力，他們總會火眼金睛般從黃金檔或非黃金檔挑出喜歡觀看的電視劇。如果創作者在翻拍經典的時候，能夠與時俱進地了解一下觀眾心理，相信拍出來即便有爭議，也不會一邊倒地不被承認。

　　新《紅樓夢》的創新，體現在情節改編、演員選擇、表現手法等諸多方面，但在節奏掌控、畫面語言、氣氛營造等方面，卻又時時體現出守舊痕跡。整部電視劇成了創新與守舊相互拉扯的古怪劇，既不能讓老版《紅樓夢》的粉絲滿意，也難以取悅新生代觀眾。或許“90後”們會喜歡新《紅樓夢》的風格，但與傳統文化的隔閡，以及他們的娛樂注意力並沒放在電視劇上等原因，讓新《紅樓夢》徹底失去了最後一個觀眾群。

　　平心而論，新《紅樓夢》的導演李少紅顛覆大眾審美、改變觀眾對經典名劇的固有觀念，這個勇氣還是值得讚賞的，讓國産電視劇與國際製作潮流接軌，需要跨出這樣大膽的一步。但如果想要既照顧到藝術追求又考慮到商業效益的話，電視劇創新還是要一步一步循序漸進地來為好，因為觀眾也的確需要一步一步地成長，增加對電視劇的多元認識。

　　曾成功拍攝《大明宮詞》、《橘子紅了》等知名電視劇的李少紅，功力深厚之程度值得信任，但怕就怕功成名就的導演形成了單一的審美思維，固執地認為某種風格就是好的、優秀的。新《紅樓夢》可能就是因此生禍，很多時候，它都像一部作者電視劇，滿足的是作者的審美願望，而和坐在電視機前的觀眾無關。當觀眾滿懷期待打開電視機，看到的卻是一部夢囈般的作品時，他們火冒三丈就在情理之中了。

　　作為一位知名導演，李少紅不應把作品局限在自己的小眾追求裏，新《紅樓夢》其實就是導演小眾追求和大眾審美之間的巨大差異造就的一個惡果。如何把握大眾希望電視劇既通俗又精緻(這裡的精緻指對包括演員定位、情節邏輯、臺詞在內等諸多要素的高標準)的心態，對很多導演來説都是一門功課，各位電視劇導演有空時不妨仔細琢磨一下。