北京晚報：民歌何日回民間？

　　昨天，青年歌唱家王宏偉在國家大劇院舉行了主題為“回歸”的獨唱音樂會。王宏偉以各民族的原始母語演唱的蒙、回、維吾爾、哈薩克、漢、藏六個民族的原生態民歌讓觀眾大開眼界。而“回歸”二字，在王宏偉眼裏意義重大。越來越被邊緣化的中國民歌，是該“識趣地”退出還是激進地“反攻”？這是王宏偉心裏“回歸”獨唱音樂會的宗旨所在。

　　閻維文就在現場。他讚賞王宏偉的“回歸”。對越來越被邊緣化的中國民歌，閻維文不無擔憂地説了自己的看法，藝術家們不遺餘力推動民歌發展的背後，有一個前提:不少民歌手的聲音好像從“一個模子”裏刻出來似的，有些詞曲作者喜歡過度使用“偉大的”、“壯麗的”、“大西北”等抽象語匯，民歌經典作品越來越少，民族音樂越來越邊緣化……

　　究竟是觀眾離民歌越來越遠，還是民歌創作者真的落伍了？王宏偉坦誠，現在的民歌的確存在一些困惑，“民歌為什麼不為年輕一代所了解？主要還是我們在教育宣傳上不夠廣泛和深入，沒有在民族音樂和年輕一代之間搭建足夠寬厚的橋梁。舉辦這次音樂會，一個很重要的目的，就是希望能夠在民族音樂和年輕一代之間架起一座橋梁，讓更多的年輕人走進民族音樂，喜愛民族音樂，弘揚民族音樂。”

　　王宏偉説，現在的文藝工作者有浮躁的傾向，很多民歌歌手很難走出“小舞臺”那個圈圈，有些音樂家太過浮躁，過多停留在功名之上，缺少創作激情，而演唱者又缺少生活底蘊，自顧自唱，老百姓根本不買賬。一些音樂家思想不純粹了，創作出的音樂又何來純粹？

　　著名作曲家趙季平説，隨著音樂形式的不斷發展，中國民歌確實存在緊迫性，“除了保護中國民間音樂原汁原味的東西，還要注重傳承，去年的青歌賽中，美聲、民族、通俗都有年齡限制，唯獨原生態不受年齡限制，就是因為一些很好的傳承人都是上了年紀的人。”

　　中國民歌的出路在哪？趙季平説，深入生活是民歌唯一的出路，“作為音樂家來説向民間學習是首當其衝的，通過學習可以發現一些問題。民歌是老百姓心裏的話，在唐代鼎盛時期，只有民間的、老百姓的曲子進入到宮廷，才使得唐代的音樂達到了一個高峰。不管什麼時候，往往都是民間的東西進入到殿堂後，才使整個宮廷有了生機。就現在而言，我們需要大批的能夠甘於寂寞的人深入到生活中去，只有那些努力耕耘的藝術家，才是有思想的藝術家。”

　　有人説，王宏偉的原生態民歌是一件費力不討好的事。的確，相比演唱已被認可的經典民歌，唱這些新採集來的民歌，挑戰性要大得多，甚至有可能得到事倍功半的反效果。但王宏偉反而非常堅持，他認為，只有把真正有民族特點的民歌介紹給觀眾，觀眾才能真正去認識、了解甚至學唱民歌，“才能讓老祖宗留下的寶貴財富不至於失傳”。

　　誠然，近幾年，《月亮之上》、《坐上火車去拉薩》、《吉祥三寶》、《天路》等一批頗具代表性的新民歌作品，就獨闢蹊徑開創出了一種前所未有的音樂形式，將中國本土音樂最根源的元素運用現代音樂手法表現出來。這種全新的音樂形式被一些樂評人稱做“現代民歌”，或者“時尚民樂”，其傳唱度不低，在社會上産生了極大的影響。王宏偉的回歸“原生態”，就是要在深入“回歸”的基礎上，為民歌的傳承嘗試一條新的發展道路。