當地時間2月1日，第84屆奧斯卡金像獎的最終選票將寄出給評委，而這也預示著從去年末到今年初，時間跨度近3個月的好萊塢頒獎季將迎來最後的大高潮。作為好萊塢每年進行自我總結的重要時期，在過去的一兩個月中，美國電影工業中的各個影評人協會、工會已陸續頒出獎項。從目前的戰況來看，黑白默片《藝術家》始終保持領先優勢，《雨果》、《幫助》等熱門影片也是強勢跟上，但最終的奧斯卡戰果還有待於2月26日揭曉。

　　懷舊成了主旋律

　　今年好萊塢頒獎季充滿了懷舊和文藝氣息，仔細分析，在最佳影片和最佳導演兩個獎項上競爭得最激烈的《藝術家》和《雨果》其實走的都是懷舊路線：前者由法國導演米歇爾-哈納扎維烏斯執導，用黑白默片的方式講述了一位默片時代的男明星的沉浮經歷；後者雖然被譽為目前效果最好的3D影片，講的同樣是電影的起源。而這兩部在多個頒獎禮上狹路相逢的影片也被讚為是在這個技術橫行的時代難得的“獻給電影的情書”。

　　此外，難得放下身段的伍迪-艾倫的《午夜巴黎》也是一部緊扣懷舊主題的影片，影片的主人公從現代穿越到“巴黎的黃金時代”——那個屬於海明威、菲茲傑拉德、畢加索、達利、斯坦因等藝術大師的年代。能將“穿越”這個電視劇慣常手段拍得那般唯美精緻，又能登上2011年獨立電影北美票房冠軍，伍迪-艾倫的成功戳中了許多業內人士的心頭大好。

　　票房口碑不成正比

　　值得一提的是，縱橫頒獎季的熱門影片大多數票房較為平淡，與口碑完全不成正比。無論是在戛納揚威的《生命之樹》，還是小成本的《點球成金》、《後人》，很大一部分口碑得意的藝術影片和小成本影片此前在美國上映時票房慘澹。事實上，在2011年獨立電影北美票房排行榜上，以1330.3萬美元的北美票房名列第三的《生命之樹》還算取得了好成績，《我與夢露的一週》、《愛的初學者》、《藝術家》等其他熱門影片北美票房都未過千萬，其中以種子選手《藝術家》最為尷尬，票房僅為332.5萬美元。

　　尷尬的不僅是票房，還有普通觀眾與業內人士口味的差異。《藝術家》在英國上映時，甚至有部分觀眾在買票後發現影片原來是默片，要求影院退票款。而《生命之樹》在美國上映時，也有觀眾因難忍劇情枯燥而要求退款，有部分影院為此不得不貼出告示警示觀眾電影票不予退款。

　　每一個都是風向標

　　每到頒獎季，“奧斯卡風向標”一詞就頻現報端，林林總總的獎項那麼多，到底哪些才是真正的“風向標”？從某種角度上説，越是逼近奧斯卡的獎項，“風向標”的作用似乎就更強一些——畢竟去年12月搬出的大多是影評人獎項，連大名鼎鼎的金球獎也只是外國電影記者協會評選出的，真正成為學院評委的，還是電影工業最核心的那些人：製片人、導演和演員。

　　因此，1月份公佈的製片人工會獎、導演工會獎和演員工會獎堪稱奧斯卡的“三座大山”，這三個獎項也更具指向意義。在過去的63屆裏，導演工會獎的“最佳導演獎”只有6次和奧斯卡結果不符，今年提名名單的吻合程度更達到了80%。而演員工會獎在演員方面的“風向標”作用也十分明顯，近兩年幾乎與奧斯卡完全重合，去年獲得演員工會獎的四位演員最終全部在奧斯卡上梅開二度，演員工會獎上的“最佳群戲獎”在近16年間與奧斯卡最佳影片獎結果吻合度達50%。另外，從2008年開始，製片人工會獎在最佳影片獎上的選擇已4次和奧斯卡結果吻合。晚報記者曾索狄報道