據説，如今侯孝賢都在抽空研究《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克巴萊》以及大陸《失戀33天》的網絡傳播。這位六十多歲的國際大導演，最近開始考慮：在電影的籌備的過程，自己是不是可以陸陸續續地在網絡上，持續地釋放一些消息？這樣關注的人都可以持續關注，受眾會越來越多？今年台灣電影的復興，最根本還在電影本身的本土關懷，被觀眾廣泛接受並産生情感共鳴，然而電影的營銷手段，事實上也花樣百齣、相當吸引眼球，是復興的重要外部因素。

　　台灣電影復興，隨之水漲船高的是對營銷的重視。劉蔚然所在的原子映象公司，成立於五年前，從發行影像大師作品的DVD、承接獨立外語片的台灣發行，幾年前開始助力本土電影《一年之初》、《刺青》的推廣，今年開始更參與製作《星空》，未來這樣的本土製作會更多。有八年從業經驗的王師，過去業務多為西片的發行和行銷，這兩三年台灣本土電影開始興盛，有天李烈找到他，希望她幫忙做一些電影營銷方面的事情，牽猴子整合行銷公司由此誕生。

　　在台灣電影陷入谷底的那幾年，營銷對於不少台灣電影幾乎是奢談。但仍有很多努力做營銷的台灣獨立片商，“在錢或資源不足的情況下，你只能用更多的努力、更多的花招，或者是更大的誠意，去與觀眾做溝通。在這過程中，網路佔有很重要的一部分，因為基本上只要你不去做廣告投放，你加一個blog，有個facebook配置，那個是免費的。”王師説。直接在網絡上溝通，可以跨過主流媒體的障礙。當年以黑馬姿態跑出了石破天驚效果的《海角七號》、後續而來給人驚喜的《囧男孩》都是如此。

　　雖然與福斯、環球、博偉、華納兄弟這些在臺做發行的四大美商相比，本土營銷公司在與戲院談判、票房回收、媒體關注上簡直是實力懸殊，但偏偏是這種資源不足的土法煉鋼，卻在這一波台灣電影復興的過程中發揮不可小覷的作用。

　　招數1　　不打廣告，廣泛試片

　　2008年《海角七號》正式上映前，侯孝賢導演看過後判斷勢將大賣，但建議不打廣告，先不停地試片散播口碑。片子前後共試片達到七千人，正式上片一週後票房逐漸攀升，最後更爆出五億新台幣的票房奇跡。而緊跟著其本土電影熱潮上映的《囧男孩》，也是依靠六千人次的試片，最後回收3600萬新台幣的票房，成績相當理想。

　　與先試片後傳播相似的，還有先立足本土，被廣泛認同後吸引國際注目，甚至成為研究對象，而這些路線似乎對台灣本土電影格外適合。聞天祥説：“魏德聖的《海角七號》在台灣創下了這個賣座的紀錄以後，才被其他的國外媒體也好，或是研究者也好，當成一個好奇的對象。我覺得多少也就讓《賽德克巴萊》比較快速地，就先站在國際舞臺上面去。”

　　招數2　　 喚起全民精神共鳴

　　《翻滾吧！阿信》上映後，有天導演林育賢，監製李烈，主演彭于晏、柯宇綸，跑到台北最多年輕人聚集的西門町，像遊行一樣，敲鑼打鼓、放音樂、拿“大聲公”嚷嚷，一行人浩浩蕩蕩從西門町的頭走到西門町的尾。這次“踩街”的目的，是要引起媒體關注、引起報道，同時讓粉絲來看明星，並且在鬧市增加普通觀光客、消費者對這部電影的關注度。片方也曾擔憂觀眾認為此片是體育片，與己無關，為了與全臺觀眾發生“聯結”，他們決定做一個“翻滾吧！台灣”的活動。主創團隊從北到南，把台北、桃源、新竹、台中、台南等城市都跑一圈。在每個城市最有人氣的廟口、夜市、火車站等地，工作人員扛著攝影機，讓主角彭于晏去訪問路人：“你認為翻滾的定義是什麼？請你大聲喊出來！”這些影像最終被剪輯並傳播到網絡上，産生了強大的精神力量，電影也變得與每個人息息相關，讓人有去看這部電影的熱望。

　　招數3　　文字影像全記錄，形成産業鏈

　　在台灣，各種影視作品衍生的相關書籍、周邊産品非常普遍，這也是日本娛樂工業帶來的影響，即把電影、唱片、書店、便利店等打通的做法。不過做到極致的還是魏德聖，拍《海角七號》時就有片場隨行編輯，把每天拍攝的素材積累下來變成電影書。後來片子火得一塌糊塗，劇組曾取景的恒春小鎮，也變成了節假日大堵車的旅遊勝地，片中出現過的“馬拉桑”小米酒也跟著成為熱銷伴手禮。這次《賽德克巴萊》更是變本加厲，除了建立官網、博客和facebook主頁等，不斷發放工作日誌、拍攝進度，在電影的前中期吸引潛在觀眾之外，宣發公司、出版社也紛紛提出資源和創意，結果《賽》片單是電影衍生出來的書籍，就有六七種。此外，還有原聲碟、“太陽旗”和“彩虹橋”系列酒、T恤、包包、各種飾品等，而當初耗資八千萬新台幣搭景的林口霧社街，如今也變成熱門旅遊景點。開拍之初，魏德聖提出賣預售票，一是以此體現市場號召力，影響真正的投資者以便募集充足拍攝資金，二是按一定的等級計算公式，可以估算出片子未來的票房；最終僅是票房預售就已超過五千萬新台幣。該片的文化影響也很驚人，台灣政大民族係的賽德克語課選修人數也暴增兩倍，而誠品在台北的旗艦店也辟出顯眼的原住民歷史文化專櫃。

　　招數4　　 社交網絡造成擴散效應

　　《那些年，我們一起追的女孩》最初作為九把刀小説，早已在網絡族群中大為流行。電影開拍以後，營銷團隊在微博、twitter、facebook等不斷放出選角花絮、九把刀拍片子初衷等資訊。而電影上映後，更形成奇妙的擴散效應：大多數在第一週看了片的人，回去以後都到facebook上找自己的初戀情人，看看對方現在的狀況，然後又再去跟別人分享。這種擴散和渲染效應，連製作人柴智屏都感慨，如果放在十年前還真不可能。

　　至少現在來看，台灣電影的這波“復興”跟他們怪招頻出的行銷方式有很大關係，導演不但要衝到第一線賣力宣傳，更要配以靈活多變不乏新意的策略，很顯然，九把刀、鈕承澤這些導演的示範作用會被後人學習模倣。

　　　王師 牽猴子整合行銷公司負責人，台灣資深發行和行銷人，《翻滾吧！阿信》的行銷人。

　　“做電影就像打選戰，就是爭取觀眾跟選民的認同”

　　記者：台灣電影復興，除了作品贏得本土觀眾情感認同，還有其他原因嗎？

　　王師：我覺得另外一個現象是……往往我們都覺得在台灣，都會區是最重要的票房據點，以外的地方票房都很爛，或者説台北的票房大概乘以一倍，就是台北以外所有其他縣市的總和。可是這兩件事情，在《海角七號》、《艋舺》、《父後七日》、《雞排英雄》這幾部賣座的台灣電影裏面都不成立。很多偏遠的二三級城市的票房也都很好，台北以外的票房可能是台北的1.5倍。以市場分析來講，主流的觀眾是介於18到35歲。如果台灣的電影爭取的，是跟好萊塢電影同一群18到35歲的觀眾，那你就是跟他殺得血流成河。可是如果你的電影可以往18歲以下做，或者是往35歲以上做的時候，這個市場就會變成一個“藍海市場”。剛講的幾部本土電影，其實就是朝35歲以上、非都會區的這樣一個市場策略來奮鬥。《那些年，我們一起追的女孩》，就走18歲以下的策略。

　　記者：“接地氣”讓每個人都覺得電影是跟自己有關，但有些行銷上的口號是不是有點過？比如《賽德克巴萊》的“愛台灣”幾成魔咒，據説導演自己也有點困擾。

　　王師：這件事情我們可以分幾個層面來講。《賽德克巴萊》製作的企圖跟野心，當然對台灣這一波電影的復興具有極重要的指標意義。魏德聖本身是打開這個局面的人，所以在本質上，它是台灣電影史上的一個創舉，是這一波台灣電影復興可以講最重要的一節。行銷團隊的人我也認識，對他們來講這部電影花了7億新台幣拍，票房上只許成功不許失敗。所以我們開個玩笑就是説，你必須“精神綁架”每個台灣觀眾，讓他就覺得不看的時候有愧於做台灣人。否則純粹以一個商業的訴求，就像我們講的，它是還沒有辦法站在同一個水平上跟好萊塢電影較量的。所以《賽德克巴萊》或者説其他的電影，它以一種台灣精神為號召來動員，在這個階段裏面是一個必然的事情。