8月21日晚，澳大利亞鋼琴大師、李斯特權威演繹者萊斯利霍華德首度登臺國家大劇院，獻上了一場頗具分量的獨奏音樂會。霍華德精湛的演奏也為大劇院今年特別策劃的國際鋼琴系列“李斯特盛宴”再添重要的一頁。

　　曲目意義非凡，鋼琴大師親自解讀

　　作為學者型鋼琴家，霍華德不但在鋼琴演奏上屬於當今國際首屈一指的大師，在鋼琴文獻研究、樂譜修訂上更是有著極高的造詣，因而被常年任命為英國李斯特學會的會長。在此次北京獨奏會之前，霍華德本人也親自為觀眾“解讀”了音樂會將要上演的曲目。

　　霍華德透露，此次獨奏會中的每一首曲目都是經過他的精心考慮。貝多芬的《英雄變奏曲》（根據一個降E大調的主題創作的15首變奏曲和賦格）是霍華德1967年在墨爾本舉辦的個人首場獨奏音樂會中的曲目，在之後的40多年中，這部並不經常上演的作品也成為了霍華德的保留作品。

　　拉赫瑪尼諾夫創作于1913年的第二鋼琴奏鳴曲則是霍華德“深愛著的偉大作品”。因為拉赫瑪尼諾夫曾因感情問題而幾乎毀了原譜，等到後世的鋼琴家再次決定讓這部作品重現人間時對其進行了大量修改，刪減了作品時長，削弱了演奏難度。而霍華德卻表示，40多年來，他一直演奏的是1913年的最原始版本，此番在大劇院登臺選擇這部作品也是為了與北京觀眾分享這部難得聽到的作品。

　　而此次獨奏會最值得一提的是李斯特改編的莫扎特“費加羅”和“唐璜”主題幻想曲與西班牙民謠，這兩部作品在李斯特生前都未能出版，作品能夠“復活”均是由霍華德在研究了大量手稿與資料之後修訂還原而成，這也意味著霍華德本人成為了李斯特這兩部作品的世界首演者，因此這兩部作品能在李斯特年由霍華德親自為北京觀眾演繹其意義重大不言而喻。

　　現場帶來魅力闡釋

　　21日晚的音樂會現場，霍華德的權威演奏令在場觀眾深深折服。在開場個曲目貝多芬《英雄變奏曲》的演繹中，霍華德十分注重凸出貝多芬在作品中刻畫出的曲式結構美感，精妙的控制力和整體把握能力令這首長達二十多分鐘的作品在演奏過程中每時每刻都精彩四射。貝多芬的“英雄主題”曾運用在第三交響曲等多部作品中，但不少觀眾表示，在音樂會現場聽到英雄變奏曲的演出還是頭一次。在演奏拉赫瑪尼諾夫這部極具難度的作品時，霍華德以其出眾的技巧輕易化解了演奏上的難度，對作品的浪漫特質做出了深度的解讀，令觀眾感受了這部被譽為“最後一部浪漫主義奏鳴曲”的作品的獨特魅力。

　　下半場，霍華德為觀眾帶來的是兩首李斯特的“冷僻”曲目，而這無疑成為本場音樂會的重中之重，因為對於在場絕大多數觀眾而言，都是首次欣賞這兩首作品。霍華德激情四溢的演奏為《西班牙民謠》這部有著典型李斯特熱情奔放風格的作品注入了獨特的魅力；而《費加羅和唐璜主題幻想曲》雖然是首次在北京演出，但觀眾對於作品中蘊含的歌劇《費加羅婚禮》與《唐璜》的音樂主題都十分熟悉，這種既“熟悉”又“陌生”的音樂體驗讓觀眾感到了音樂所具有的特殊魅力，演出結束後，觀眾也對霍華德報以了如歌劇演出之後般熱烈的掌聲與歡呼。

　　2011國際鋼琴系列：“好戲還在後面”

　　國家大劇院2011年的國際鋼琴系列音樂會作為大劇院今年的重點項目，邀請到了諸多前輩大師和當紅鋼琴家的加盟。在霍華德音樂會之後，音樂世家的傳人、鋼琴大師皮特塞爾金將在9月6日首度亮相國家大劇院，並將跨越古典與現代，演奏武滿徹的現代作品和貝多芬的極難作品。在他之後，“巴赫權威”安吉拉休伊特將在10月6日再次回到北京的舞臺與觀眾見面。緊隨其後的前輩級鋼琴大師塔馬斯瓦薩裏、全能型浪漫主義大師穆雷佩萊希亞、兼具現代派特長與浪漫主義詮釋的法國鋼琴家皮埃爾勞倫特艾瑪德也將先後登臺國家大劇院，為觀眾烹制不容錯過的鋼琴盛宴。