新《還珠》加入了洋畫師班傑明，硬生生插在五阿哥與小燕子之間上演了一齣三角戀。

《活佛濟公》今年拍到第二部，陳浩民版的濟公愈發“現代化”。

　　經典翻拍，有多雷？

　　雷點一：劇情腦殘

　　雖説是翻拍，但編劇多少要在劇情上稍作調整以示創新，或更靠近現代，或拉近與年輕觀眾的距離。瓊瑤在新《還珠》開播後就公開表示，新《還珠》是為90後觀眾準備的，因此在老劇本中加入大量新料。然而，改動經典風險不小，許多妄圖在劇情上創新的翻拍劇也因此被“腦殘”的批評聲淹沒。

　　劇情上遭受詬病最多的依然是新《還珠》。瓊瑤號稱新加入70%的劇情，但這些新料卻成為觀眾眼中的雷點：原本三腳貓功夫的小燕子，一齣場就所向披靡，以一敵百，讓武功高強的柳青柳紅，只需環抱雙手看熱鬧就行；最受爭議的是新加入的洋畫師班傑明，硬生生插在五阿哥與小燕子之間上演了一齣三角戀，讓人禁不住吐血。

　　而新《水滸傳》剛上星播出，第一集就被觀眾抓住把柄，明朝才傳入中國的玉米卻出現在北宋，網友評價：硬生生把古裝劇變成了穿越劇。

　　雷點二：臺詞穿越

　　曾幾何時，古裝劇中亂飛現代臺詞成了流行，長袍大褂的古人嘴裏冒出的全是網絡語言，英文居然堂而皇之由古人講出，一時間簡直成了“雷劇”的標誌。

　　翻拍劇中臺詞穿越的例子自然不在少數。《活佛濟公》今年拍到第二部，陳浩民版的濟公愈發“現代化”：他能對著方丈大呼“靈隱寺應該賣賣門票掙點外快，就像上海辦個博覽會”；濟公在和白兔精的對白中大呼“不要迷戀哥，哥只是個寂寞的傳説”；遇到乾坤洞主在閃人之前還説“我媽叫我回家吃飯”；“神馬都是浮雲”更是濟公的口頭禪。配角當中，必清和廣亮也毫不示弱，當玄女公主的丫鬟亮相時，兩人竟然驚呼“是不是就是那個，自由女神啊！”，此外“教授”、“硬座軟臥”、“輕軌”等現代詞彙也驚現劇中。

　　而新《還珠》中，臺詞穿越的現象更是由內到外，層出不窮，甚至連漢字都認不全的小燕子開始亂飆英文，讓觀眾誤以為劇集要“走向國際化”。　

　　雷點三：場景嫁接

　　也許是為了更加貼近年輕觀眾，也有可能缺乏足夠的創意，許多翻拍劇中經常能看到很多似曾相識的元素。尤其是在80、90後觀眾群中流行的動漫和網遊元素，經常會被發現嫁接在電視劇中，讓觀眾感覺剽竊他人創意之餘，更徹底顛覆了原先經典在觀眾心中的深刻印象。

　　看過《活佛濟公2》劇中打鬥場面的觀眾表示，濟公與眾妖孽使用的與其説是仙法和妖術，倒更像是動漫《七龍珠》裏面的“龜波氣功”。正邪雙方每每交戰用到的外家功夫不多，大多數時候都在比較誰的氣功比較強。而玩過《魔獸世界》的觀眾也在《活佛濟公2》中看到“熟人”。劇中血魔一個大腦袋外加幾根觸須的造型，簡直是安其拉最終BOSS“克蘇恩”的翻版；隨後出現的蕭遙的兩個絕技——禦劍飛行和三十六天罡劍也被網友指是“抄襲”《仙劍奇俠傳》裏面李逍遙的法術。

　　雷點四：造型狗血

　　翻拍劇中，新舊角色造型對比恐怕是觀眾最樂意關注的細節。近期熱播新《水滸傳》中，梁山好漢們的造型就引發網上水滸迷“過於現代”的批評。他們認為，新《水滸傳》中的梁山好漢造型絕對是史上最時尚最不靠譜的。其中陳龍版武松的造型爭議頗大，不少水滸迷質疑：身穿混搭麻布復古風格的小馬甲，這是武松，還是加勒比海盜？

　　而《活佛濟公2》也是“雷死人不要命”的代表。貫穿整劇的蜥蜴精綠姬，一臉弄花了的煙熏粧不説，再熱的天氣都要帶一雙黑皮手套；翁虹（微博）出演凶神惡煞的雪女，爆炸白髮、銀色眼影，頭髮上面還插了幾根冰錐。而陳浩民反串的千金小姐、老婆婆等造型已經讓人難以接受，第二部中反串出演的媒婆等造型更到了天理不容的地步，頭戴大紅花、臉畫美人痣，將一代少女心中偶像形象毀得一塌糊塗。　

　　前赴後繼，為哪般？

　　頂著前作的巨大光環，就算離當初早已過了十年二十年，再好的技術，再大的投資，再強的團隊，翻拍出的新劇依然難逃觀眾挑剔的眼光。但明知拍出來會引來罵聲一片，翻拍劇還是如同雨後春筍般涌現屏幕，創作者們前赴後繼地加入翻拍行列，其中自然有它的道理。

　　原因一：翻拍容易吸引眼球

　　罵聲越多，收視越火，這似乎成了翻拍劇開播之後的一個定律。儘管對新劇有著各種牢騷，但懷著對經典重拍的期待和好奇，觀眾們依然忍不住打開電視，甚至以對比和挑刺為樂。

　　“翻拍劇容易吸引眼球，觀眾也更容易入戲，播新《紅樓夢》的時候，我都守在電視機前面，想看看新《紅樓夢》能拍成什麼樣子。”《濟公活佛》編劇簡信遠承認，翻拍劇容易引起觀眾共鳴，製作方在推廣上不用花那麼多工夫向觀眾“推銷”一個新的故事，觀眾便已經有了期待，在關注度上，翻拍劇就已經佔了先機。

　　原因二：降低風險省錢省力

　　毫無疑問，翻拍劇的“前身”無一例外都是曾經的熱播劇，在收視上經過市場考驗，因此翻拍劇本身就有一定觀眾基礎，換了新面孔，加進新故事，融入新元素後又能吸引新觀眾，較容易承受市場風險，因此也受到買片方電視臺的青睞。

　　曾經導演《還珠格格》2、3兩部，這次又執導新《還珠格格》的李平告訴記者，現在的市場環境和當年《還珠格格》熱播時完全不一樣，當初只有幾個電視臺，又沒有網絡，觀眾只能圍著電視看僅有的那幾部電視劇，但如今有那麼多劇，觀眾眼光挑剔了，也更會看戲，因此，翻拍本身已經通過市場考驗的經典劇，相對來説風險更小。

　　原因三：原創劇本嚴重不足

　　從另一個角度來講，翻拍劇的流行也説明了原創劇本的不足。整個編劇行業缺乏創造力，不在創新上下功夫，以至於只能吃經典劇的老本，一味跟風、模倣，造成惡性循環。“説實話現在題材真的很難找，編劇又是個要耐得住寂寞的工作，很多人不願意做，台灣好多年前就開始缺編劇了。”作為編劇，簡信遠表示這種現象已不是一年兩年：“之前你看光是金庸的劇就翻拍了多少，濟公也有好多個版本，可見大家找題材已經難到怎樣一個地步。”

　　原因四：捆綁營銷一本萬利

　　“翻拍”中一個新的現象是電視翻拍與電影、遊戲的捆綁開始愈發緊密。《風聲》在電影票房大熱之後，立馬推出電視劇版《風聲傳奇》，最近《非誠勿擾》也要跟進拍電視劇版，而經典遊戲《仙劍奇俠傳》更是根據3代遊戲版本，拍出了3部電視劇。

　　業內人士表示，捆綁營銷的方式國際上頗為流行，“趁著電影和遊戲的勢頭，電視劇在營銷上幾乎零成本投入便能坐收漁翁之利，更能借勢再火一把，收視率和人氣都有保證。”

　　超越原作，憑什麼？

　　改造，是每部經典劇被翻拍時必須經過的程序。製片方也知道翻拍劇不能完全山寨，經過改造的翻拍劇如何在時代的助力下超越經典？目前熱播的三部翻拍劇主創人員作為代表，一一發表了見解。

　　“如果超越不了，還翻拍幹嘛？”

　　發言人：新《還珠格格》導演李平

　　新《還珠格格》的導演李平，同時也是《還珠格格第二部》以及之後《還珠格格第三部》的導演，因此他的翻拍和其他人不太一樣——他翻的是自己的經典作品，好與不好、有沒有進步，他比很多人都有發言權。

　　“確實我當初接到任務之後，心裏是很忐忑不安的，也很有壓力。”李平坦言，一開始臺裏找到他時，他的第一反應是拒絕，別人的經典，心理壓力還好，但拍自己的，就會考慮很多。但是，臺裏和瓊瑤一起給他做工作，他只能接下這單有壓力的活。

　　從劇本改編的角度，李平認為，包括現在爭議挺多的洋畫師班傑明的加入，以及很多劇情的改動，瓊瑤有瓊瑤的考慮，但總體上，是為了讓新《還珠》更好玩，更娛樂。至於觀眾接受不接受，他認為這是很難預料的。“就像我們當初根本想象不到《還珠格格》會這麼火一樣，觀眾喜歡什麼，不喜歡什麼，有時真的無法預估。”

　　畢竟是翻拍自己的經典，儘管劇本改動了70%，但有的東西是不能改的。“不可能沒有以前的影子，因為人物的個性在這裡，比如小燕子的個性不能變。”但李平覺得很多改動還是比較大膽的，比如在塑造小燕子的個性上，他們會把以前一些太過的地方刻意收一點。“以前的小燕子讓人感覺瘋得有點沒頭沒腦，但現在的小燕子，我們想讓大家感覺到她闖禍不是有意的，而是出於好心辦了壞事，這樣的小燕子就更真實。”

　　至於劇中受爭議的英文臺詞，李平認為，既然加入了班傑明這個角色，他不可能忘了自己的母語，劇中有些英文很正常。“本來我們還考慮他在心理活動時是英文的，但考慮到觀眾的因素就算了。”

　　爭議歸爭議，新《還珠》開播後收視率一直穩居同時段第一。然而，李平卻覺得，如今要把翻拍劇拍得超越原作，本身就是個要分開考慮的問題。“要説超越，肯定是能夠超越的，在技術上、製作水準上、投資上，如果超越不了原來的，那還翻拍幹嘛，但如果光拿收視率來評判‘超越’，那是不公平的。”李平説，原版《還珠》播出時的市場環境、競爭程度、觀眾水平，和現在都有了很大差別，如果要把收視數值作為唯一標準的話，再想達到那時的收視神話，幾乎是不可能了。

　　“網友挑刺，等於在表揚我們”

　　發言人：新《水滸傳》總編劇溫豪傑

　　翻拍，編劇的壓力是最大的，新《水滸傳》總編劇溫豪傑現任八一電影製片研究室主任。“我對《水滸傳》這部小説非常熟悉。十一二歲的時候，我自己就在作業本上憑想象把水滸一百零八將全畫下來了。然後還自己刻木版、印刷，做成貼畫。要將這本經典名著改編得更加翔實生動，當然有顧慮，但這個顧慮和前一版沒關係，因為我們改編的不是前一版電視劇，而是原著。”

　　他花了一年半的時間來寫劇本。對原著的改變，主要是在暴力場面和女性角色的改造上，“以前有種説法‘少不看《水滸》’，意思就是指其暴力場面。我們刪除了一些非好漢行徑、有違道義的場面，比如武松血濺鴛鴦樓、李逵開膛剖心把肉一片片烤了吃等。其次，原著作者施耐庵寫到的女性如潘金蓮、母大蟲、扈三娘等要麼是淫婦蕩婦，要麼就是悍婦，醜化女性，這些做了一些改動。”這些改造，都是因為“時代不同了，觀眾的審美觀、價值觀不一樣了”。比如對潘金蓮的處理上，溫豪傑就將其清純化，“有爭議很正常，但我們絕對是以非常嚴謹的態度來對待名著的改編，絕不會故意拿‘雷人’作為噱頭。翻拍的意義在於展現現代社會已經缺失的好漢精神，很多時候並不是情節或角色改了，而是看的人觀念變了。”換血後的新《水滸傳》劇組，啟用了張涵予、李宗翰、杜淳、安以軒（微博）、胡東、景崗山、嚴寬等40余位明星出演，大多是偶像派，選這些男演員的原因，也是做了充分考慮，“《水滸傳》裏的英雄好漢，都是中國老百姓心裏的偶像，所以我們找了一撥偶像來演。如果按照原著描述的長相來找，很多東西都不對了”。

　　播出至今，溫豪傑依然很自信，“四大名著的翻拍中，新《水滸傳》是口碑最好的一部，事實上，86集的長劇，網友挑刺只挑出了幾句臺詞問題和穿越場面，這幾乎等於是在表揚我們了”。

　　“看上去很雷，其實還不夠”

　　發言人：《濟公活佛2》編劇簡信遠

　　兩部《濟公活佛》，陳浩民的現代版濟公完全把大家心目中那個濟公的形象顛覆掉了。網絡用語、穿越臺詞，加上以往從來沒有過的特技手段，讓這個濟公和劇集一起，被標上了“雷人”的標簽。

　　“我覺得還不夠雷啊。”到記者提到“雷人”這個詞時，簡信遠哈哈大笑，“如果雷的話，為什麼好多觀眾都跟我講，你不是愛搞笑嗎，為什麼好幾個單元都讓我哭得死去活來啊。”

　　《濟公活佛2》中，簡信遠一共設置了9個單元，每個單元雖然都套著搞笑雷人的外殼，但簡信遠表示，實際上每個故事講的都是傳統的道理，只不過他不想很刻意地被人看出來罷了。“比如説雪女的故事，是講的一個信用的道理，雙退婚這個單元，又是批評現在社會上盛行的嫌貧愛富的陋習，鬼郎君裏講的則是傳統的孝道。”簡信遠説，這些故事雖然有個很搞笑的濟公穿插在裏面，嘴裏都是“神馬”、“給力”這樣的流行詞語，但很多觀眾看了後，最深刻的感受反倒不是搞笑，而是讓人流淚的感動。

　　雷人只是為了拉近和觀眾的距離，娛樂化的改編也是為了讓新濟公能夠為更多人所接受，“如果我選擇説教的方式，那就沒人看我的劇了。”簡信遠説，下次他要更“雷”一點。