世紀之初，神舟飛天，太空行走，中華夢圓。在慶祝中國共産黨成立90週年的喜慶日子裏，八一廠推出了我國首部載人航天題材影片--《飛天》！

　　載人航天題材如同載人航天工程本身，難以駕馭、難以表現、難以完成，在電影藝術領域開掘得還很少。放眼世界，也只有航天強國美國和俄羅斯，拍攝過《阿波羅十三號》、《馴火記》等為數不多的幾部影片。電影《飛天》主要以航天員的成長經歷和心路歷程為主線，謳歌了以航天員為代表的一代代航天人默默奉獻、艱苦奮鬥、刻苦訓練、甘為人梯，共同托舉起中華民族千年的飛天夢想，對於當代觀眾特別是年輕人具有積極的教育引導作用。

　　電影《飛天》成功塑造了一個典型化的、藝術化的，永不言棄、永不言敗的英雄人物形象，用科學的歷史觀反映了社會本質。影片中，當主人公張天聰面對不可預期的未來，面對人生的重大轉折，他用“每一次戰鬥都會有人倒下，沒有人能夠確定自己會不會成為最終的勝利者。但戰士的責任就是衝鋒，我和他們都一樣”來自省自勵；當張天聰欣喜于我國航天事業飛速發展，而奮鬥20年等待自己的依舊是“月亮雖圓心中缺”時，“太空你上不去了，但是你還是最棒的，因為你已經做到了最好。你想一想，上去的那些人，都是你曾經做教練培養過、訓練過的人，你應該感覺光榮、自豪。”張天聰妻子曲丹的一席話語，在很多時候以成敗論英雄、注重結果不看過程的今天，讓人倍感溫馨、熱淚盈眶。

　　影片不僅成功塑造了執著堅守的主人公張天聰的英雄形象，還塑造了新老兩代航天員、航天員家屬子女、航天戰線科技工作者、國際友人等群像。這些生動的人物群像，性格鮮明、真實感人，蘊含著時代精神和民族精神，彰顯出人性中的美好善良，勾勒出當代中國人的精神風貌。影片在創作理念上打破常規，大膽創新，不僅大規模地運用航拍手法，特別是低空跟蹤航拍多組演員表演的鏡頭，還成功地完成了國內電影首次拍攝模擬失重，達到了逼真的視覺效果，通過近2000個鏡頭語言的蒙太奇剪接，通過快節奏、大信息量的敘事，把載人航天工程的壯麗篇章藝術地呈現給廣大觀眾。

　　影片在現實主義基礎上運用了浪漫主義色彩的藝術表現，既立足現實，又書寫未來，既腳踏實地，又探索星空。影片不僅再現了世紀之初載人航天太空行走的難忘瞬間，還依據發展規劃，展開闔理想象，探索未來世界，用視聽語言向觀眾展現了交互對接、建立空間站、太空維修等即將發生和遠景規劃中的宏偉場景，其真實感不亞於現場直播，其震撼力不亞於身臨其境。影片在題材開拓、構思創意、拍攝手法、特技製作上大膽創新，堪稱一部代表中國電影技術和藝術水準的高品質電影。

　　電影《飛天》規劃創作歷時八載，自2003年開始，八一廠先後組織多批人員深入採訪，寫出了好幾個版本數十稿的劇本，最終找到了今天影片所呈現出的巧妙視角。攝製組先後在酒泉衛星發射中心、北京航天城、俄羅斯加加林航天中心、莫斯科紅場等地進行實景拍攝。特別是在酒泉衛星發射中心發射塔進行了真實開闔運轉，在北京航天員訓練中心失重水槽、高壓艙、離心機等進行工作狀態下實拍，還製作了返回艙、太空艙、伊爾76機艙等大型道具模型。楊利偉、費俊龍、聶海勝、劉伯明、景海鵬等航天員，多次到攝製組與演職人員交流，提出意見。中國航天科技集團公司、中國載人航天工程辦公室等有關單位和部門對影片多次修改，使影片不僅具有故事性，還具有知識性、科普性。為展現太空奇觀，八一廠與華龍公司攜手製作了700多個數字合成鏡頭，營造出縹緲宇宙、浩瀚銀河的瑰麗景象。主創人員潛心創作，精心磨礪，耐心修改，費心打磨，以滿腔誠意，努力使每一個鏡頭畫面都能“讓觀眾眼前為之一亮”，使每一段音樂都能讓觀眾聽到“來自太空的天籟之音”。

　　電影《飛天》實現了科學和藝術的完美結合，也把航天人和電影人的心願聯結在了一起。一位航天科技工作者觀後感言：“當年我就是看了前蘇聯的《馴火記》從湖南老家報考的北航，我相信今天的莘莘學子看了《飛天》，會有更多的人選擇獻身祖國的航天事業！”