馬伊琍VS董璇不同美態 《奮鬥》兩版夏琳對比

　　意料之外，情理之中，電影版的《奮鬥》並沒有拉來原班人馬，打造一部電視劇的續集，而是搭起一個新團隊，從另外一個角度，用另外一種風格，對原著小説進行了第二次的視覺解讀。由於從導演到演員都進行了大換血，所以電影版《奮鬥》並不像一般電視劇電影版那樣，帶有濃重的電視劇的影子，而是比較純凈的電影風格。兩個風格和表現手法都相對獨立後，我們關注的核心角色，夏琳，也會呈現出兩種不同的美態。馬伊琍和董璇，分別是各自風格下的夏琳，是兩個夏琳，各專其美。

　　電視版馬伊琍的夏琳更立體

　　電視劇就是有這種優勢，可以容納更多的時間、更多的人物、更多的段子。因此我們看到電視劇版裏，馬伊琍飾演的夏琳大部分時間會處於一種相較平穩的狀態。她的情緒有一個慢慢改變的過程，不需要特別激烈的，過於現代的表達。尤其是電視劇版裏除了陸濤之外，還有很多很多如夏琳家長等其他角色和她有對手戲，因此馬伊琍的夏琳需要處理好的，是夏琳和其他角色的一種互動關係。電視劇版夏琳的穩，便需要馬伊琍相對來説古典一些的外貌來相稱。接演電視劇版《奮鬥》之前，馬伊琍受關注的幾部戲大都是古裝。馬伊琍的外形條件也確實更具備古典美。這種端莊的外形，讓夏琳先聲奪人，給觀眾留下諸如乖娃娃、鄰家女孩等印象。

　　這時候再配合電視劇裏著重表現的劇情，奪閨蜜米萊所愛時，這個角色便會讓觀眾産生一種複雜的情緒。一方面，奪人所愛，還是閨蜜的所愛，是一件讓人很討厭的事情；另一方面，馬伊琍的樣貌古典、言行乖巧，又不像是那種“使壞”的人。這種反差令此劇情成為了全劇最大的一個包袱，吸引著觀眾繼續觀看。然後，如上所説，馬伊琍版的夏琳可以通過與生活中的很多角色的互動，用新的戲份來把角色形象進一步完善，觀眾便可以漸漸原諒夏琳，重新喜歡上這個角色。

　　電影版董璇的夏琳更個人

　　雖然馬伊琍本人可以給觀眾一種親切感，可是電視劇版的《奮鬥》本身的故事架構就比較脫離當下年輕人生活。因此馬伊琍的夏琳，更多的時候是一個劇情推動者和展示者，功用性更強。電影版的故事和整體風格和電視劇版相差很遠。既然連米萊都變成了打醬油的角色，那麼還有多少人能與夏琳發生互動？於是，緊湊後的電影版，更注重幾個年輕人的個人化。董璇的夏琳也因為個人戲份的增加，魅力更加集中。

　　由於電影版相對電視劇版刪減了很多劇情，夏琳在做故事上的功用性下降。導演並沒有想講一個多麼明確的故事，而是想表現一種生活狀態。從電影版的英文名就可以看出，捨棄了電視劇版的直譯《Struggle》，而是選擇了《Stand By Me》。很顯然，前者的故事性更強，而後者的感情更濃烈。於是，董璇的任務和馬伊琍不同，她需要在有限的戲份裏，通過動作、唸白，快速地將夏琳的情感狀態表達出來。於是，我們看到董璇版的夏琳，在影片中情緒的轉變多了，也複雜了。不像電視劇，可以借助次要角色或充分的時長來細緻地交待角色背景，電影版的夏琳沒有專門的戲份可以用來為角色的背景做鋪墊。那些對夢想的執著、對陸濤的愛和信任、對朋友的友誼和回憶，都必須通過董璇自己的表演給演出來。這對於一個演員來説，需要的素質很全面。所以我們在90分鐘之內，既看到夏琳傷感時董璇微腫的眼袋，也看到了夏琳挑逗陸濤時董璇風情的輕喘。可以説，這樣的一個夏琳，反而更貼近現代都市女性的生活狀態。快節奏的生活和工作，在沒人能開“主角外挂”的現實中，就會讓女孩兒如此豐富。

　　馬伊琍的夏琳偏古典，董璇的夏琳偏現代。如果八卦一點兒，這兩位夏琳還能讓我們聯想起一部叫《青春期撞上更年期》的都市情感劇。在那個劇裏，從小對父母唯唯諾諾的杜淳迫於父母的壓力，放棄心愛的戀人董璇，而轉娶了父母為他安排的媳婦馬伊琍。隨著生活的繼續，董璇的現代魅力依然鋒芒畢露，甚至大有攪局之勢，而馬伊琍的古典魅力也漸漸被杜淳所發現並接受。兩種美的相撞，擦出的火花真不小。對於一部戲而言，風格和主題肯定是先行的，對同一個角色，便也就産生了不同的需求。於是，電視劇版的夏琳，馬伊琍去了；電影版的夏琳，董璇來了。古典美和現代美在不同時空間，借著各自作品的托捧，更加迷人。文/滿囤兒