1月10日到15日，話劇《四世同堂》在歷時一年多的全國巡演之後，在老家北京的天橋劇場迎來百場紀念演出，可説是“衣錦還鄉”。巧合的是，《四世同堂》“還鄉”的日子，與今年北京市政協全會的會期完全重疊，以天橋、天壇為核心的兩大演藝區的未來發展，恰恰也是市政協委員們高度關注的話題。未來核心演藝區有了百老匯的規模，是否票價也要“百老匯”了？從昨天開始，記者連續兩天特請西城區文創辦副主任孫勁松對“天橋演藝區”的規劃建設進行解讀，以期揭開核心演藝區的運營之謎。

　　讓觀眾享受低票價

　　人人擔心的低票價問題，在孫勁松看來恰恰最不用擔心：“不可能不低票價，天橋演藝區50個劇場，大劇場只有三四個，90%都是小劇場。而小劇場門票都在100元左右，有些甚至更低。”

　　政府還會通過設立“免票日”、“折扣票日”、“低票價區”、“公益場”等方式拉低演藝區的整體票價。另一個保證低票價的策略是規模效益帶來的成本降低。孫勁松告訴記者，建成後的天橋演藝區會高度産業鏈化。演藝區不僅提供大小規模不等的劇院，更出租排練場、道具倉庫，甚至是服裝、化粧、節目單、劇照都由園區內的專業企業統一提供。這樣做不僅能降低成本，更能保障藝術的水準和藝人的價值。

　　■免費劇場

　　“皇帝”：你懂戲 謝謝你

　　昨天，在北京文聯小劇場，北京河北梆子劇團5天連演迎來最後一場。這個“國家級非物質文化遺産保護單位”的5場演出全部“白送”，連劇場過道上都坐滿了從通州、大興趕來的市民，讓演員很是感動。《牙痕記》演完後曲終人不散。忽然，劇中的皇帝走到臺前，指著台下的一位年輕女士説：“整齣戲你都在哭，我看到了，我知道你看懂了。我謝謝你！”——這“超現實主義”的一幕，想必只能在小劇場裏發生。政府通過“白送”的方式培養了潛在的顧客群體和消費習慣，更聚攏了人氣——人的聚集才是文化發展繁榮的核心。

　　讓小劇場體面地活著

　　可是北京的小劇場幾乎都是賠本賺吆喝。在贈票已成業內共識的今天，公開提出“絕無贈票”的只有孟京輝的蜂巢劇場一家。那麼，天橋演藝區90%的劇場該如何體面地活著呢？

　　未來的天橋演藝區將借鑒美國百老匯劇院模式，整個園區就是幾個大劇院做龍頭，一群小劇場做支撐。小劇場的演出風險由政府承擔，好劇目得以由“農村包圍城市”。郭德綱如果沒有經過“給一個人演”的歷練，如何能壓得住北展2700人的場子。所不同的是，未來天橋給你錢，替你撐著場子，哪怕是給一個人演——北京缺乏的正是這樣一個為各種特殊才能的藝人提供發展空間的演出平臺。既能洋得冒尖，又能土得掉渣——這正是當年老天橋的特點。

　　孫勁松告訴記者，政府還會給劇場和劇目一定的補貼。一家小劇場一年演夠了多少場，一齣戲一年演夠了多少場，都可以從西城區政府拿到資金補貼。西城區政府從文化創意産業資金中專門拿出3億元做這件事。

　　但是孫勁松也明確表示，政府給的錢只能用於小劇院降低成本，比如用於劇院維修，場租補貼等，絕不能變成商業利潤。這正是政府的良苦用心，這筆錢只用於鼓勵劇院或者劇作者創新劇目，挖掘人才。

　　■百老匯劇院運營模式

　　政府補貼小劇院 成功劇目上大劇院

　　根據“道略文化産業研究中心”的調研，美國百老匯的劇院有三類，第一類是座位數在600座以上屬於商業性質的百老匯劇院。第二類是座位數在600個至100個的“外百老匯劇院”，第三類是100個座以下的“外外百老匯劇院”。

　　與百老匯劇院不同，“外百老匯劇院”、“外外百老匯劇院”多是非營利的實驗性劇院，演出的劇目有很強的探索性。這些劇院不但可以申請減免稅收，還可以申請政府補貼，從而不用為活著發愁。這些小劇場不但成為百老匯地區穩定的客源，更重要的是，大量經過小劇場實驗、歷練和演出成功的劇目得以走向百老匯大劇院。這種運營模式有效地避免了不成功的演出給商業劇院帶來的經營風險，風險實際上由政府及各種組織、基金會承擔了。

　　讓藝人體面地活著

　　演出收入，藝術家們拿零頭，孫勁松對這一市場現象不能釋懷。他表示，天橋演藝區要有統一的票務等仲介公司為園區內的所有劇目提供服務，他們只拿合理的分成。“現在的情況是，票房收入被票務公司分走了40%，場租拿走了15%到20%，剩下40%或45%再由服裝、道具、化粧、編劇、導演、演員6家分。陳道明演一場話劇也只能拿1000元。旅遊演出就更慘了，中幡傳人傅文剛表演的中幡和撂跤8成收入都被旅行社拿走了。藝人們的尊嚴和價值怎麼體現？老天橋的藝術如此貶值，傳承和創新就成了問題。今後，在天橋演藝區不會再有這樣的事情了。”

　　孫勁松表示，“低票價是一方面，另一方面就是要力爭讓文藝創作者擁有與其付出相匹配的收入。在天橋，他能體面地生活，擁有良好的創作環境和實現夢想的舞臺。”