“中國的戲曲藝術是有生命的，否則不會傳承幾百年，但戲曲不能越演越老，越演觀眾越少，台下坐的都是白頭人。”香港劇作家何冀平21日在此間説，戲曲應該面向青年面向未來，擁有生機勃勃的青春生命。

　　戲曲曾經是傳統中國社會的主要文化娛樂形式，是大多數老百姓日常生活的樂趣。20、21世紀，隨著話劇出現，電影電視發明，音樂、網絡流行等，戲曲開始面臨前所未有的衝擊。

　　有數據顯示，中國戲曲劇種以每年消亡一至兩個的速度迅速萎縮，過去全國戲曲劇種368個，到2006年降至267個，而且一半沒有音像紀錄，“戲曲危機”出現了。

　　“兩岸四地中國戲曲藝術傳承與發展?北京論壇”21日在此間舉行，來自港澳臺和內地的百餘位戲曲藝術界人士相聚一堂，應對戲曲發展難題，為這一藝術之青春“喚東風”。

　　論壇觀點一：回歸文學創作。

　　在戲曲走向繁榮之初，就産生了誰是戲曲關鍵環節的爭論，作家還是演員？文本還是舞臺？首都師範大學文學院教授張燕瑾認為，如今京劇面臨的問題是遠離了文學，文人與藝人，文本與演出的二元分離。她認為，新的受眾要求新的京劇，有了好的劇本，舞臺上才會演出好戲。所以，新時代的京劇，應當文學與表演並重，二者合則雙美，離則兩傷。文學是一切藝術的靈魂，京劇的振興，期待文學的介入，京劇應當回歸文學家族。

　　香港中華文化總會會長高敬德也認為，戲曲傳承要創新突破與保留傳統並舉。要老戲新唱，也要多創作與時俱進、老百姓愛看的新戲。不能生生世世只演幾齣老戲。原汁原味也要保留，目前許多優秀傳統老戲都已失傳，狀況不容樂觀。

　　論壇觀點二：聚焦市場開拓。

　　湖北省京劇院院長、因主演《徐九經陞官記》譽滿藝壇的“當代中國第一醜”朱世慧坦陳，眼下戲曲市場不景氣，是不爭事實。他認為，開拓市場，培育觀眾十分重要。我們把培育一個觀眾如同一個演員來對待，每年都不間斷把京劇送進大學校園，學子們也對京劇從陌生、排斥到喜愛。

　　高敬德也表示，戲曲出路在於吸引更多青年人走進劇場，吸引更多青年演員投身戲曲行業，這才是傳統戲劇的生命力之源。他以台灣著名作家白先勇將崑曲《牡丹亭》改編為青春版為例，該劇自2004年4月29日首演至今，在全球巡迴公演已超過200場。

　　論壇觀點三：重在創新思維。

　　香港東欣貿易(集團)有限公司董事局主席江東廷説，戲曲有欣賞門檻，觀眾要經歷從看熱鬧到看門道的過程，因此要創造機會讓年輕人接觸戲曲。

　　如何創造機會？戲曲與動漫結合，是方法之一。江東廷認為，作為現代媒介手段，動漫可以把戲曲變成孩子容易接受和喜愛的形式，或許會有孩子因為喜歡戲曲動漫形象而喜歡上戲曲。在觀看動漫的過程中，他們也可以輕鬆愉悅地感受戲曲藝術的魅力，潛移默化地接受中國傳統文化的熏陶。

　　談及創新，台北蘭庭昆劇團團長王志萍説，近年來，台灣從一個積極搶救、保存傳統經典摺子戲的捍衛者與欣賞者的身份，轉變為積極投入企劃、贊助或製作的主動角色。如昆劇，就以保留經典摺子戲表演精髓為前提，著重以現代思維及更切近現代人的生命情調來展現。又如台北版的舞臺劇“遊園驚夢”，就結合了京昆、電影、電視、話劇、音樂各方人才，由盧燕、歸亞蕾、胡錦所主演，創下了台北孫中山紀念館連演十場，場場一票難求的空前景象。(完)