雲南非遺傳習館
延燃傳承薪火（走基層文化聽潮）

圖為滇劇傳習館的演員們正在演出。

　　牡丹帷幕作背景，一名粧扮艷麗的花旦，作閉月羞花狀，忽而甩開雙臂，邁出輕盈的步子；身後，10多名小學生紛紛模倣，有招有式——這是他們第一次近距離接觸滇劇。在雲南省昆明市官渡區官渡古鎮深處，有一所不僅可觀更可學的滇劇傳習館。

　　“我二人奉師父之命，看守靈芝仙草……”隨著帶有濃郁雲南口音的唸白，兩名“仙童”一抱拳，煞是精神。一身縞素的“白素貞”表情哀怨，前來盜取仙草。臺上，鼓樂聲緊湊；台下，140多名小學生睜大眼睛：“怎麼跟電視劇《新白娘子傳奇》演的不一樣呢？”

　　不到10分鐘，一幕終了，回過神來的孩子們使勁兒拍手。演員站定，主持人上臺介紹：“這是盔甲，這是翎子，手上拿的這個叫槍——可不是機關槍哦……”引來一陣大笑。

　　幾名身著魚、蝦戲服的演員或“遊”或“爬”，上得臺來。一隻“猴子”抓耳撓腮，機敏調皮，一溜空翻，到“海底”來借金箍棒。“是孫悟空嗎？”孩子們交頭接耳。一會兒功夫，扮演孫悟空的武醜演員左誠洗掉臉上的油彩，再次登臺為孩子們表演了一段翻跟頭，又是一陣掌聲和叫好聲。主持人問：“哪個小朋友願意上臺來學兩招？”“刷刷刷”，小手爭先恐後地舉了起來。

　　“很多孩子是第一次現場看滇劇。”雲南師範大學附屬世紀金源學校教師彭文衝説，“每週四下午，都有兩個班的學生來這裡。傳習館會特意安排一些動作戲較多的劇目，並穿插滇劇知識問答、互動體驗等環節，讓學生更容易了解和接受。”

　　“沒想到滇劇這麼有意思，雖然聽不太懂，但還是很喜歡。”四年級九班的崔雪説。

　　臺上演員演得真切，台下觀眾看得投入。滇劇傳習館館長張雄靜靜坐一旁，嘴角微微翹起。

　　張雄出身戲劇世家，從小學習滇劇。“滇劇形成于清代。上世紀80年代，全省有七八十家滇劇團，幾百號演員。”張雄對滇劇了若指掌，“傳統滇劇唱腔主要包括絲弦、胡琴、襄陽和雜曲小調四類，汲取了秦腔、徽調、川劇等多種唱腔的養分……”後來，張雄“下海”了。漸漸地，他發現滇劇也不景氣了。“老藝術家離開了舞臺，年輕一代很少有人學滇劇，一些劇本和絕技絕活逐漸失傳，後來就剩下了兩家專業滇劇團。”

　　2010年，張雄拿出數十萬元積蓄，在官渡古鎮租下鋪面，開始籌建滇劇傳習館。年近古稀的吳正東，8歲開始學戲，滇劇傳習館籌備時，他已經退休。張雄邀請他出任總導演。站在謝幕後的舞台中央，外表矍鑠的吳正東內心有些落寞。“我不是名演員，但是好演員。我讓女兒也學滇劇，大家都説我‘害了自己還要坑姑娘’，但我總覺得要為滇劇留下點什麼。”

　　一批對滇劇懷有深厚感情的老藝人、中青年演員相繼匯聚到這裡。今年4月，滇劇傳習館開張，天天演出，劇目不重。“平日能有五六十個觀眾。節假日，人就更多了。”張雄説。更讓他們欣慰的是，短短7個多月，傳習館就招收了100多名學員免費學習，還成了一所職業學院的滇劇實習基地。

　　演出結束，老吳帶記者走上簡陋的舞臺，道具陳舊甚至有些殘破。“三個腳的香爐缺了一腳，我們就削斷筷子插進去，支撐著用。”一名還未卸粧的女演員語氣裏儘是無奈。舞臺右側是更加簡陋的化粧間，地方狹小，演員們只能輪流換服裝、互相化粧。

　　“每天演出消耗在4000元左右。”老吳算了一筆賬，“演員們吃住、場地費……都靠張雄用經商的收入來貼補。”

　　雲南省非物質文化遺産保護中心副研究館員胡榮梅説，在雲南，像滇劇傳習館這樣的非遺傳習館（所），至少有30處。但多為私人開設，場地受限、設備簡陋、資金短缺的情況比較普遍。

　　相關部門已經意識到這個問題，公辦傳習館建設已經納入規劃。據了解，“十二五”期間，雲南計劃投入17.7億元，實施“民族文化發展工程”。其中，預計投入4800萬元，支持世居民族博物館（民族文化傳習館、所）建設。

　　“一味伸手問政府要錢，總不是長久之計。”張雄説，他更希望得到政策和宣傳上的更多支持。“我們沒錢做廣告，知名度難以提升。政府可以搭臺，我們去演出，讓更多人認識滇劇。如果走不了産業化之路，傳統戲劇的傳承依然很危險。”

　　演出散場，陳清林和楊膳博這兩個滇劇專業的學生還在舞臺上，拿著手抄本對臺詞。他們的許多同學已經轉行去伴舞，傳習館讓他們得以繼續留在滇劇的舞臺上。“我們很幸運，要珍惜。”

　　一線感言

　　經費緊張、傳人斷代、缺乏創新、對年輕人沒有吸引力……依舊是困擾不少非遺項目的“頑疾”。作為療治藥方，非遺傳習館正在雲嶺大地遍地開花。那裏，有許多我們並不熟悉的人，不懼寒暑，癡心付出，默默堅守。“高樓大廈可以隨意拆建，這些東西要丟了，上哪兒撿回來？”滇劇傳習館創辦者張雄言辭懇切又頗顯無奈。

　　作為政府保護非遺項目的有益補充，民間非遺傳習館可以發揮更大作用。他們的付出和堅守，讓我們有理由相信：“非遺”不會成為“非常遺憾”。