引起爭議的“宋慶齡”雕像

   “宋慶齡”雕塑是山寨作品

　　———雕塑家許鴻飛專訪

    □羊城晚報特約記者 湯力 柴銀贛

　　藝術家必須監製整個創作過程

    羊城晚報：最近，廣州美術學院教授與河南省宋慶齡基金會關於“宋慶齡”雕塑的設計與建造發生了糾紛，您對這個事件怎麼看？

    許鴻飛：像這樣的情況，如果委託方拿了藝術家的作品構思、小樣，而沒有按照行規層層放大，沒有藝術家親自的監製，有時就會失去藝術家創作的精神。因為在具體的創作過程中有小稿，還有中稿、大稿，在這個創作的過程中藝術家會根據自己的思路、自己的經驗，對作品不斷地改進，不停地調整。在把小稿放大的過程中，他會慢慢去調整，使想要表達的能得到完整的表達。尤其是雕塑，它是立體的空間藝術，它的每個角度都一定要完全表現。

    羊城晚報：有媒體稱此事件是藝術家的尷尬，不知道該不該承認這件作品是自己的作品？

    許鴻飛：是有些尷尬。正常來講，一般很少出現這種情況。在整個創作過程中，藝術家自始至終跟到結束才好承認這件作品是他的。如果在整個創作過程中，他沒有一直跟蹤到完成作品，他的設計、構思和製作都無法得到完全的表現，那麼這件作品很難説體現了藝術家的思想和價值。

    羊城晚報：藝術家創作者本人應不應該承認這件作品？

    許鴻飛：這件雕塑違背了作者最初的設計和構思，現在出來的成品已變了樣。就好像我的創意被別人拿去用了，那他們做出來的東西我是可以不承認的，因為他們只不過借用了我的點子。

    羊城晚報：這算不算是“山寨作品”？

    許鴻飛：就是山寨嘛，除非這個藝術家肯簽名，肯承認這件雕塑是他的。

　　換了思路作品就變成另一個東西

    羊城晚報：藝術家在創作的過程中，有時會有官方的參與，或者資本、市場的介入，等等，一件藝術雕塑作品在創作過程中，怎樣在幾種不同的力量之間找到平衡？

    許鴻飛：如果公權力或者是市場力量介入得太多，一個藝術作品很有可能就會失去藝術家賦予它的原來的意義。如果委託方或是施工方換用了不同的思路、不同的方式去完成一個作品，它就變味了，變成另一個東西了。但如果藝術家認同委託方的修改方案又是另一回事了。作為藝術家，你必須堅持自己的藝術觀點，你必須有自己的藝術主張。如果委託方提出有益的建議，我會接受；如果委託方説得不在理或非專業，我可以去説服委託方。實在不能就做出一些平衡的處理。畢竟藝術家也要養家糊口，為訂單做出妥協也是沒辦法的事。

    羊城晚報：像這種公共空間的大型雕塑作品的創作施工，存不存在“二次創作”的問題？

    許鴻飛：也可以這麼講，但這個創作一定要作者參與。首先作者畫了構圖，如果得到委託方的認可，然後再畫小稿，小稿得到認可之後就會有中稿，中稿得到認可之後又會放大出大稿，這是幾種不同的創作過程。因為大小不同，作品的效果有所變化。在二次或多次的創作過程中，作品不斷得到深化、加強，最終到達一個高度。

    羊城晚報：您覺得這次糾紛是怎麼造成的？

    許鴻飛：委託方對藝術文化的理解和藝術家之間肯定是有距離的。理解力和認知的不同肯定會出現分歧。一件好的藝術品應該到理解它、懂它的人那裏去。很榮幸，我的一些作品得到客戶或收藏家的認同。廣州富力中心門口就有幾件我的作品，他們懂我的作品，給予作品應有的尊重；琶洲會展公園買了我的《吻》，説明這些領導有自己的藝術欣賞能力，他們看到作品的價值；東莞也有這個意識，他們計劃投資一筆錢來買藝術家的作品放于城市的多個空間，包括我的《春天的故事》。有什麼樣的讀者就有什麼樣的作家。他們相互的提升才是真正的美德。

　　一味跟市場走會最終迷失自我

    羊城晚報：藝術家在市場上如何堅持個人藝術風格？

    許鴻飛：藝術家如果只是一味跟著市場走，最終會迷失自我，會淪為一個工匠。唯有堅持獨立的藝術主張和內心的自由，藝術家才能形成自己的個人氣息。市場是一把雙刃劍，它有益於藝術家，也會傷害到藝術家，所以要謹慎。市場充滿多種可能，它可以造就你，也可以毀滅你。但更多的藝術家在與市場的磨合中找到自己的共性和個性。如果沒有自己的原創，沒有自己的價值，在市場上也是難以立足的。就拿愛馬仕、卡地亞、LV來講，它們都有自己的原創價值。這種品牌價值是經過不同時期的審美和市場辨別一起綜合出來的，不是突然間就能打造出來的。打造品牌需要一個過程，就是藝術家在傳承前輩的藝術時，他們有了新的發現，就這樣在漫長的時間裏不斷豐富它們，從而獲得與時代審美相吻合的風格。

    羊城晚報：市場和藝術家之間的關係應該是怎麼樣的？

    許鴻飛：優秀的藝術家的作品一般都是慢慢被公眾接受的，公眾的認可是藝術家的作品在市場上獲得影響力的一個前提。比如，你的作品一開始1萬元有人接受，後來2萬元也有人願意出價了，是因為你的作品存在的價值不斷被發現和演繹，再後來3萬元也有人買，到後來幾十萬元、上百萬元也有人付出，它證明了藝術潛在的市場價值。一般來説，唯有不可替代的作品才有這樣不斷上升的空間。但市場也有泡沫，一個清醒的藝術家不能迷信于市場的神話，在市場運作帶來自信心和價值認可的同時，還是要回到藝術是表達人的思想和世界的源頭去。市場和藝術家是相互間的選擇，他們是平等的。唯有如此，市場發現才會作用於藝術家身上。但我相信，好的藝術家不在這個時代被發現，就會在下一個時代被發現，這個時候它跟市場無關，只與時間有關了。

    羊城晚報：那這種工程式的作品在藝術家的整個藝術生涯中的價值大嗎？

    許鴻飛：不大。比如之前我也做了很多那種工程，現在我就不一定會做了，它會影響到我的獨立的藝術創作。但當藝術家的價值還沒有人認可，作品還沒有人接受的時候，他只能先做那種工程。因為藝術家解決生存問題之後，才能夠按自己的追求來創作。現在我寧願多做幾件自己原創的作品，價值都要遠高於做一項工程。我自己的原創作品我就有話事權，不是別人讓我怎麼做我就怎麼做，我做出來的雕塑，喜歡的話就可以買，你不喜歡就可以不買，我不會強求別人接受我的作品，但不管怎樣我都可以自由創作自己的雕塑。