碟片是個好東西，它可以記錄光影，也可以傳送聲音；它可以製造快樂，也可以催人淚下。想象一下，當承載了人類偉大創造的抽象藝術，被濃縮于一張薄薄的塑料片中，這難道不是一件值得驚嘆的事情嗎？

　　忘記假日裏擁擠的影院和昂貴的演出票吧！如果你不在乎大銀幕，不在乎3D眼鏡，不在乎臨場的虛榮，那就不妨舒舒服服地坐在自家的沙發上，翻出一張碟片，營造一場只屬於你自己的視聽盛宴。

　　但是別忘了，請支持正版。

　　“非典型大片”淘碟手記

　　什麼是所謂的“大片”？這個概念如今似乎越來越難以界定了。

　　我們以前經常拿金錢作為衡量標準，似乎只要成本貴得離譜，那就必是所謂的“大片”。可是後來，我們在電影院裏見多了賠本賺吆喝的教訓，反倒是眼睜睜地看著《黑天鵝》這類小成本影片屢屢創造票房奇跡，這才明白燒錢未必就是硬道理。

　　我們曾經篤信過相面之術，認定了那些美艷或俊俏的偶像面孔，必是貼著“商業大片”的淺薄商標；要想體現出藝術誠意，男女主角至少得有點“糙范兒”或病態，即便是天生麗質、身心健康，那您也得先毀了容再出來見觀眾。但是看看《生命之樹》，兩大好萊塢一線男星在裏面戳著，卻深沉得讓人未必看得明白。

　　以電影出品地為參照，這種想法也不太靠譜。別輕信意大利女記者奧裏亞娜拉法奇那本《好萊塢的七宗罪》裏的指控，人家索菲亞科波拉從出生起，就沒逃出過好萊塢這個娛樂至死的地獄，可是在她的作品裏，卻完全不見她爹老科波拉的大手筆做派，反倒是在自我的小情調裏玩兒出了花樣。

　　還有一個最不著調的判別方法：大多數群眾看得懂的是大片，少部分精英才喜歡的是小片。對不起，阿巴斯、楊德昌、小津安二郎等大導演講述的故事，聽上去很小眾，其實人人都能看得明明白白；反倒是《盜夢空間》、《禁閉島》、《源代碼》之流，無論有多少觀眾聲稱看不懂，也無法掩飾其蒼白的“大片”本質。

　　説到底，“大片”或許是個早該被淘汰的偽概念。人們有觀看商業片從而滿足娛樂需求的權利，當然也有觀看文藝片來昇華精神的自由。前者不必拿後者當另類，後者也不必嘲諷前者太膚淺，各取所需，其樂融融。換句話説，電影只關乎好看與否，與大小無關。

　　遺憾的是，觀眾早已明白的道理，一些電影從業者們卻未必明白。在這個本該提供多元選擇的時代裏，院線卻依然抱持著“大片優先”的陳舊思維，對影迷們的呼籲與渴求充耳不聞，時不常便扯出“大片”的幌子唬人，供應一些單調乏味的娛樂品。

　　幸虧還有影碟，讓我們可以不去理會那些大而無當的爛片，也不必時刻提防會中了“網絡水軍”的埋伏，更不用擔心在影評人的“交口”之中喪失判斷。我們大可以踏踏實實地坐在自家的沙發上，用手裏的遙控器來評價一部電影的好壞。於是，總會有那麼一些“非典型大片”，成為我們心中不可磨滅的光影記憶。

　　不悶騷，毋寧死

　　《在某處》

　　國家：美國

　　導演：索菲亞科波拉

　　主演：艾麗范寧、斯蒂芬多爾夫

　　劇情：過慣了放蕩不羈生活的男演員，突然不得不面對11歲女兒的來訪，並且因此而開始反思自己的人生。

　　看點：男主角駕著豪華跑車在荒漠裏繞圈的長鏡頭，足以讓觀眾知道，“無聊”這個詞彙的極限，可以達到何種程度。