本報記者師文靜

　　6日雖是工作日,但山東博物館新館內進行的蔡玉水藝術大展半天就迎來幾百位觀眾。這場濟南並不多見的藝術盛宴讓到場的觀眾感受到了心靈的震撼,而展出僅兩周就接待近3萬名觀眾的不俗成績也説明了這場展出的含金量。觀眾的一條條留言讓藝術家蔡玉水感動不已,覺得自己的藝術作品徹底被觀眾讀懂了。原本決定8日結束的藝術大展,將延期一週閉展,以迎接更多的藝術愛好者。

　　蔡玉水稱,其實藝術家的創作不那麼容易出作品,這次展覽的百餘幅作品多是他歸國10年積累的,最主要匯集了《母與子》系列等畫作以及最新的雕塑作品,也展出了自己6歲時的寫生作品。“10年沒有在濟南展出了,其實這10年我也沒什麼大的展覽,因為藝術家出作品很難。這個10年我的藝術創作有很大的變化,是一個掙扎的10年,就像掙扎著出去和掙扎著回來一樣,需要重新融入環境,而這些感受都在畫作中。”

　　自上世紀80年代開始,蔡玉水十年磨一劍以《中華百年祭》組畫一鳴驚人,之後陸續創作了《天堂巴厘島》系列、礦工系列《等我回來》等諸多現實主義題材的作品。提到早期以苦難為題材的創作,蔡玉水稱他的前半生就是為母親爭氣。“很多人覺得我20多歲就創作出宏大題材的《中華百年祭》是有什麼政治野心,其實如果我真有政治野心,又何苦艱辛地去畫畫。我的前半生作畫主要是為了母親,這個母親既指代我自己的母親,也是普天下的母親,也可以説是祖國母親。”

　　提到從宏觀巨著《中華百年祭》系列到《母與子》柔情系列的轉變,蔡玉水稱是女兒的出生讓他感受了童真和純凈的力量。“我女兒説,爸爸你不要再畫大屠殺那種悲情的畫了。我也想,我的下半生是否可以為下一代而作畫?為女兒畫美麗的天堂,畫社會的美好和乾淨,將更多的綠色傳遞出來。”

　　觀看作品,會發現蔡玉水的作品中沒有帝王將相,更是脫離了文人雅趣的東西,更多的是關注身邊普通人的生活。蔡玉水稱,他的創作就是為人民而創作,如果在他的作品中“人民”是缺席的,那將是他最大的悲哀。“與普通觀眾的心與心的交流和碰撞對我來説太重要了,從展出以來,十幾本留言中,我看到很多觀眾,甚至是殘疾人和兒童都看懂了我的作品,他們留言説,我的作品最終表達的就是‘愛’,這讓我很震撼。我一直覺得只要藝術是真誠的,任何人都可以看懂。”