中國戲劇家協會主席、上海市文聯副主席、上海市戲劇家協會主席 尚長榮

　　緊緊抓住出人齣戲這一根本

　　我對當前京劇藝術發展現狀和前景抱有樂觀態度。我認為，我們不能再用上個世紀的眼光來要求戲曲回到那種盛況空前的輝煌局面，但在新的環境和新的時代下，只要牢牢抓住出人齣戲這一根本不動搖，當代戲曲完全可以迎來繁榮發展的局面。

　　當代戲曲藝術從業者，首先要調整自己心態，要力戒浮躁，求真務實。回顧以往五六十年，我們戲曲界在浮誇、浮躁上吃的虧是不少的，那些失敗的教訓，走過的彎路都要引以為戒。其次，要審時度勢，知道當今觀眾要看什麼、聽什麼，只有摸準了觀眾的脾性和胃口，才能拿出他們喜愛的優秀作品。

　　尊古而不泥古，通俗而不媚俗

　　繼承和創新是一個對立統一的整體。有些人認為，民族戲曲都是陳舊的、過時的，這是錯誤的，民族戲曲不僅承載著優秀的文化傳統，而且擁有與時俱進的生機與活力，關鍵在於我們如何對待，如何創新。我們在推出新作力作的時候，必須要從內容上貼近時代，確保思想性、藝術性和觀賞性統一的作品，但同時也不能一味地追求形式上的獵奇，一味地迎合大眾。另外，創作戲曲新作既要大膽又要小心，要始終充分發揮本劇種自身優勢，堅持藝術創作上的思路和理念。

　　弘揚更自由更開放的海派京劇精神

　　我對“海派”二字的理解是“海納百川”。上海城市的最大特點就是海納百川，就是兼容並蓄，就是追求卓越。當代上海京劇的發展和繁榮同樣應該打破限制，多方面地吸收養料，拿來為我所用。

　　未來在年輕人的手上

　　我向來主張“未來在年輕人手上”，他們的成熟、進步是上海京劇最大的希望。有些老戲迷愛把青年人和過往名角相比，我覺得這沒必要，畢竟是兩個時代的演員了，就如同現在的書法家沒辦法去和王羲之比。

　　然而，我們還是要為青年人才的脫穎而出提供應有的成長的環境，不僅要靠老藝術家們張開雙臂去推動他們，而且要在必要時候“托舉”他們。