蔣兆和1943年創作的《流民圖》（局部）。

《杜甫像》

　　蔣兆和是中國現代人物畫大師，其成為藝術大師的道路究竟怎樣？昨日在北京畫院美術館開幕的“盡寫蒼生——蔣兆和繪畫藝術發現展”帶領觀眾重新發現蔣兆和的藝術之路。北京畫院美術館館長吳洪亮告訴記者，此次展覽很多作品屬首次亮相，展出精品力作70余幅，展覽將持續到7月11日。

　　早年藝術創作首次亮相

　　展覽現場記者發現，最近發現的素描、油畫、圖案等作品集中展出，一開場便將觀眾帶入重新發現蔣兆和的藝術之旅。北京畫院美術館館長吳洪亮告訴新京報記者，此次展覽的不少作品屬於之前從未展出，由此便將該展定性為重新發現展，力圖挖掘出蔣兆和是怎樣成為一位大家的。

　　記者了解到，為了還原出蔣兆和成為大家的經過，此次展覽最大的亮點便是將其青年時期在上海求生時所作的設計、圖案作品、油畫、素描等作品進行整理展出，從而全面呈現蔣兆和早年進行的藝術探索。其中圖案作品《慰》于1929年參加民國第一屆全國美展，這一作品使他從此離開商業圈，跨入專業美術領域並引起廣泛關注。

　　巔峰之作《流民圖》再現

　　提到蔣兆和一定會與其作品《流民圖》相連，這是其水墨人物畫的巔峰之作。這幅長卷創作于1943年，創作之後便引起日本當局強烈不滿，僅在太廟展出半天就被扼殺。此後歷經數十年歲月的滄桑變遷之後，該長卷一半被毀，另一半則由中國美術館珍藏，而大部分畫稿也在“文革”之初被毀。

　　因此，此次展覽上，觀眾將再見這幅《流民圖》殘存的幾幅畫稿以及新梳理的相關文獻資料。主辦方還專門根據上世紀40年代蔣兆和在畫室裏的留影等圖片資料，通過蔣兆和使用過的畫板、畫筆等實物展品將創作過程中的《流民圖》呈現給觀眾。