國家大劇院2012歌劇節始於自製的瓦格納《漂泊的荷蘭人》，終於中央歌劇院版的另一瓦格納力作《唐豪瑟》，這是一個看上去十分圓滿的結果。一方面為明年瓦格納200週年誕辰預熱；另一方面兩大國字號機構雙雙出手，也讓觀眾對國産瓦格納歌劇的水準有著更清晰的認識。

　　二度上演近似前作

　　中央歌劇院去年9月事先毫不張揚，在天橋劇場首演了一版據説國産化率高達99%的《唐豪瑟》，不僅重新提振了中央歌劇院在觀眾中的聲望，更一舉粉碎了多年來中國劇院玩不轉瓦格納的傳説。不僅如此，除了拼湊感過強的舞美外，音樂團隊當時的表現出乎不少人意料。本週三，除了男一號“唐豪瑟”不同於去年9月，新一輪《唐豪瑟》保持了和首演99%的相似度。

　　視覺出眾表演依舊

　　大劇院上乘的燈光設備為第二輪《唐豪瑟》的舞臺增色不少，視覺格調顯著提高，特別是第二幕瓦爾特堡大廳的場景，可以用“改天換地”來形容。戲劇方面則進展不大，巴黎版獨有的開場舞蹈始終欠缺創意，朝拜者合唱的隊伍依然如過眼雲煙，唐豪瑟在維納斯堡的“愛情頌歌”和第二幕與眾人K歌的戲碼被手中的豎琴禁錮，重現了去年首演時蹩腳的雙簧表演。阮余群和王威飾演的“維納斯”和“伊麗莎白”也大體保持去年的良好水準；美國男高音邁克爾 普奇的聲音偏薄，但在持續性和耐力方面顯然優於去年老邁的英國歌手。

　　樂隊雖好遺憾插電

　　相比之下，中央歌劇院交響樂團才是演出的中流砥柱。寬廣延綿的氣息、豐厚的聲音殘響、流暢的旋律線條，俞峰統領的樂隊在音響塑造和音樂運作上，與原作呈現出可觀的相似度。但人們很快發現，在樂池中動用了擴音設備才在感官上為現場聽眾帶來如此衝擊，挑戰了傳統歌劇演出“不插電”的傳統。

　　要知道在國家大劇院開業之時，劇院藝委會主任吳祖強先生便宣佈本院“不擴音”。這一不成文的“禁令”正是在捍衛傳統歌劇的基本藝術原則。而中央歌劇院的“插電”《唐豪瑟》雖然收穫了效果，卻失了人心。　　　　（老許）