除了喜羊羊，現在似乎還沒有一個國産動畫人物深入人心。隨著電影市場的不斷強大，也見國産動畫開始加勁行動。去年暑期檔，也曾出現5部國産動畫密集上映的勝景，結果只有《賽爾號》突圍而出，其他4部全成炮灰。再看今年暑期檔上映的國産動畫片，數量和製作上都呈現了上升趨勢，但是有沒有力量留住大小觀眾的心，全是“喜羊羊”或者都是《賽爾號》顯然不行。

　　包括“喜羊羊”，動畫片獲得高票房，更多的原因在於兒童觀眾“一拖二”，甚至反復觀看拉動票房。但家長更多是陪伴，而非電影本身老少皆宜。反觀好萊塢，動畫片一直注重家庭娛樂。《功夫熊貓》、《玩具總動員》、《飛屋曆險記》在讓孩子樂開懷的同時，也讓無數成年人感動落淚。

　　國産動畫市場定位一直很狹隘，從今年上映的動畫片來看，依然沒有脫離這個狹隘的窠臼。

　　除《麥兜噹噹伴我心》有成人漫畫基礎外，其他上映的動畫對成年觀眾依舊缺乏吸引力。國産動畫還是瞄著“喜羊羊”這個低幼年紀的觀影群體，雖然有“一拖二”，甚至拖出“三”或者“四”來，但是拖出來的高市場，並不代表影片的真正成功，低幼的“喜羊羊”飽受爭議，讚揚的聲音也並不高。

　　喜愛動畫的12歲以上的大中學生不在少數，但是這個大群體卻很少有人喜愛國産動畫，據不完全統計，在北京有近30所高校成立了學生動漫社，北京大學的動漫迷有600余人，連博士生、留學生都在其中。遺憾的是他們大部分都是日本動畫迷。國産動畫由於其市場定位的嚴重偏差，把動畫更多地是看成一個低幼市場，無奈地丟掉了一個大齡消費群體。

　　12歲以下的兒童因為多方面的限制，不可能成為觀眾的主體，靠著“喜羊羊”式的動畫“拖出”市場，看似“親子同樂”，實則“親子不同樂”，國産動畫還沒有找到家庭娛樂的概念。

　　對比好萊塢動畫片，國産動畫目標內容低幼，製作上粗製濫造是最大問題。喜羊羊也好，豬豬俠也罷，完全靠小觀眾喜歡的動畫形象，靠家長陪伴賺取票房，最終的結果是國産動畫的路越走越窄。陳濱