7月12日，天津大劇院音樂廳將迎來一場《琴匯中國古琴大師雅集》的演出。屆時，當今古琴最具代表性的八位名家李祥霆、丁承運、龔一、李鳳雲、楊青、趙家珍、曾成偉、戴曉蓮，他們作為國家級非物質文化遺産代表性傳人，各演奏流派的掌門人，將集體亮相，為津門觀眾帶來一場彰顯中國古韻的音樂盛宴。

　　古琴往往具有某種神秘的色彩，也許是因為它的歷史太悠久，也許是因為人們賦予了它許多玄妙的含義，總會使人産生敬畏之情。尤其是古琴的聲音，能發出凝重、曠遠的音效，有一種直達人心的力量。

　　琴從一産生就體現了中國傳統文化中崇尚自然的精神。對於琴的描述歷來有許多記載，《琴論》中有：“昔神農氏繼羲而王天下，上觀法于天，下取法于地，近取諸身，遠取諸物，於是始削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉。”可見古人造琴是一件非常神聖的事情，要通神明、法天地，賦予了它“立象以盡意”的特徵。

　　從琴的形制上看，《琴操》曰：“琴長三尺六寸六分，象三百六十日也；廣六寸，象六合也。”還有：琴尾寬四寸表示四季時節；十三個徽代表十二個月加一個閏月；岳山代表高山；底板的兩個音孔名為龍池、鳳沼；而琴身完全擬人化，劃分為：肩、腰、項、尾。在一張琴上有山有水、有日月四季、有人身情感，古人造琴是完全把思想和情感融入自然，行走于禮樂之間來描繪和創造了琴的。

　　關於古琴的式樣，從它産生以來的漫長歲月裏，經歷了不斷的演變和豐富，歷代琴人都有突出的創作。據《五知齋》記載，流傳下來的古琴式樣有51種，這其中不乏經典式樣，一直流傳沿用到今天。現在我們歸納古代造琴，基本分為四類。一是聖人造琴，如：仲尼式、神農式、伏羲式等；二是文人造琴，如：落霞式、蕉葉式等；三是帝王造琴，如：襄王琴、璐王琴等；四是民間野斫。

　　例如：“仲尼式”讓人馬上聯想到孔子，誰也説不清這種式樣是否是孔子設計的，但是這個式樣以“仲尼”命名的確很恰當，因為它是在所有琴裏最簡潔的一種，只在琴體的腰部和頭部有兩個凹進的線條，通體沒有任何其他的修飾，簡潔而流暢、含蓄而大方的造型最能體現儒家思想的中庸內斂的風格。再如：“蕉葉式”是清代文人造的一類琴，形狀顧名思義像一片芭蕉葉，曲折的線條像流動的音樂，優美的身姿表現著文人浪漫的情趣。應該説古琴每個式樣的産生都有時代的痕跡，蕉葉式琴體現了清代的裝潢講究、工藝精到，但多少有追求繁複修飾的文化風格。

　　古琴的式樣歷代都有推陳出新，在古琴文化蓬勃發展的今天，一批有思想、有才華的斫琴師們，正在努力嘗試著創新的樂趣。我們時常會驚奇地發現一些新式樣的出現。

　　（作者係中國民族管弦樂協會古琴專業委員會理事）

　　作者：黃文懿