千破萬破，惟快不破。只要有競爭，這個道理放在哪一行都是對的。就像上週一部《筆仙驚魂》上映，讓去年就開始啟動宣傳的《筆仙》猝不及防。不少人以為這部《筆仙驚魂》就是那部韓國導演來中國內地執導的《筆仙》，兩部電影名字如此接近，當然會造成不少誤解，而看過這部“驚魂”的觀眾會有多少興趣去看下一部《筆仙》，還真不好説。有人認為這是搶搭同名班車卻又先下車，屬於典型的“走別人的路，讓別人無路可走”的做法，即使微博上罵幾句，但先手就是先手，説什麼也沒用。

　　電影是創意産業，光有創意而無産品也不行。就像《醉後一夜》被人質疑山寨美國電影《宿醉》，監製彭浩翔、導演曾國平都説其實説這個劇本很早就出來，跟《宿醉》沒什麼關係。但《宿醉》早已名揚在外，而且還一連出了兩集，這個事實是誰也無法改變的；更何況《醉後一夜》的整體框架包括一些場景細節都跟《宿醉》有太多的相似之處。

　　拋開面世先後的尷尬不説，醉後胡鬧失憶是個不錯熱鬧的點子，但失于對所謂的尺度和審查的疑慮，《醉後一夜》的束手束腳也有目共睹。舔青蛙已經算是“噁心”路線的極致，橋段只能靠羊駝“草泥馬”和宅貓等動物來賣下萌。在純惡搞方面註定無法大展拳腳，只有寄希望於愛情戲方面能扳回一城。不過，余文樂與張靜初的火花始終無法點燃。雖然在片中自嘲“港慫”可以調節下氣氛，但這種小俏皮只能算是邊角料，兩位主人公的設定實在是無趣，一個是受氣小助理，一個是木訥男“港慫”，在酒精的激發下會做出多麼出格的事情，應該成為影片重點，但編導卻花了很多心思在兩人的感情和小曖昧上，化學作用卻一直沒有出現。

　　在“惡趣味”方面自斷半臂，愛情戲方面又沒有作為，最後只能是一齣不上不下、不湯不水的《醉後一夜》。