陳雲發

　　青年京昆演員史敏、張軍聯袂試演“革新版”《牡丹亭》以後，在觀眾中引起了不同反響，幾家上海報紙報道了著名昆劇名家蔡正仁、張靜嫻兩人對該演出的批評，而且措詞尖銳、態度直率，為近年來所少見。

　　史敏、張軍是上海當今京昆舞臺出色的演員之一，原本以為他們此次聯袂亮相會引發轟動，不料卻引來前輩藝術家的批評。事雖出乎公眾意料之外，但我認為對上海戲曲界而言，是好事、喜事。為什麼這麼説？因為近年來藝術批評實在太少了，而真正説真話的批評，更是鳳毛麟角，炒作多、捧場多，有的戲故事也編不好，演員表演平平，但新戲“發佈會”一開，馬上就見大篇幅叫好文章；而説真話的評論文章既無處發表，也已無人願寫。藝術是需要靠真知灼見的批評（包括讚譽的評論）進行引導的，若沒有了真正的文藝批評，藝術還如何進步？近年戲曲不景氣，觀眾逐漸遠離劇場，沒有好的批評促進戲曲發展，未始不是一個要因。

　　蔡正仁、張靜嫻兩位名家的直率點評，話講得還是很中肯的。張軍還是蔡正仁的愛徒，恩師藝術上批評後輩，應該完全是出於一種關愛，是一種對年輕一代真正負責的精神。何況，這臺《牡丹亭》也許真有該批評的地方，如舞美、燈光、道具等對演員是不是喧賓奪主了，這可是戲曲的大忌。蔡正仁先生對後學進行批評，體現出一個老藝術家對崑曲藝術的忠誠和守護精神，所以我很讚賞蔡、張兩位直言的精神。

　　從藝無止境的角度講，蔡正仁、張靜嫻的批評是否就是金科玉律？恐怕也不必這麼看，因為這畢竟只是兩位年長藝木家的個人看法，藝術上的意見是可以切磋、探討的。所以，假如有了蔡、張的批評，又有張軍、史敏的申辯甚至反批評，我覺得戲曲界就可以更加活躍起來，促成一種好的風氣。此次張軍、史敏的《牡丹亭》，據説有些年輕觀眾就很喜歡，可能是他們對藝術的欣賞要求更時尚化，這是年輕一代人審美觀不同，恐亦不能簡單地説觀眾“不懂”崑曲。崑曲的示範、繼承演出一定要循規蹈矩，但有的商業演出稍為突破也是應該允許探索的。此次張軍他們這麼演，可能是體現了導演的藝術理念。順便説一下，藝術是無止境的，即使是蔡正仁這樣的大藝術家，他的表演也並非十全十美，例如他過去在演《長生殿》時，在表演動作上過度渲染風流情種唐明皇的“老態”，就是可以商榷的。所以，我不主張媒體稱某人是“國寶級演員”，這一方面會壓制不同的意見，另一方面有些人恐怕還沒到那個份上。老一代藝術家從年輕演員那裏吸取藝術營養也是常事，梅蘭芳的《穆桂英挂帥》就是向姐妹劇種後輩那裏移植來的；越劇藝術家傅全香就對我説過，她演戲時就從年輕學生陳穎那裏借鑒動作、眼神。所以，我希望張軍、史敏兩位受到批評後不要有壓力，如果認為自己的創作理念正確，也不妨堅持，媒體也最好給他們以反批評的空間。

　　不論怎麼説，蔡正仁能如此公開直率批評學生，精神可貴，這比一味説好、一味“護犢”更有益。張軍的路還很長，近年讚譽很多，有的可能過頭了。蔡先生這次給點批評，是一種清醒劑，相信張軍能夠承受。同時，我希望借此機會能夠把上海的文藝批評真正發展起來，多一點真話，少一點炒作，在全國藝術界帶個頭，其意義就更不在於一台《牡丹亭》的得失了。