新版《牡丹亭》“無處不新”引熱議_新聞臺

　　本報訊（記者李崢）昨晚，京劇梅派青衣史依弘與“崑曲王子”張軍合作的2012版崑曲《牡丹亭》在東方藝術中心落下帷幕。製作人、編劇、導演、舞美、燈光及音樂設計均來自寶島台灣，使得此版《牡丹亭》有類似台灣“新京劇”的表現風格。

　　該劇以杜麗娘、柳夢梅二人為主線，其餘只留下春香、石道姑及二位花神、二位花郎等幾個人物。史依弘首次出演崑曲大戲，她發揮穩定，頻頻得到觀眾掌聲。崑曲前輩張洵澎為她的演唱打70分：“京劇演員唱崑曲，是需要克服很多困難的，但史依弘表現得很好，她算是全國第一個嘗試出演崑曲大戲的京劇演員。我相信經過打磨，她在下一部崑曲大戲中將會唱得十分專業。”

　　與演員的突破創新相比，此版《牡丹亭》的舞美設計更有“無處不新”之感。舞臺上，除了亞力克材質的全透明桌椅、花瓶與燈臺，還有白描了牡丹的數十個透明條幅上下浮動，舞臺正上方則有一個半透明的巨大圓環。導演李小平介紹，巨大的圓環代表了杜麗娘頭上封建禮教的巨大枷鎖，當圓環上下襬動傾斜時，説明她正經歷強烈的思想鬥爭。

　　不過，演員服裝可謂“濃墨重彩”。《遊園》《驚夢》二折時，男女主角身著“血牙色”服裝，以表示“道不明的曖昧”；《尋夢》一折中，杜麗娘身著明艷的翠綠色；《幽媾》一折中，柳夢梅身著明黃，杜麗娘則穿著鮮艷的橘紅；《寫真》一折中，杜麗娘穿著較深的粉紅色……艷麗的服裝與全透明的舞臺空間形成強烈對比，與傳統《牡丹亭》大相徑庭的審美設計，觀眾對此褒貶不一。戲曲學者翁思再則給予肯定：“全劇在保留原劇精華的前提下，著力外包裝，舞美燈光服裝優美乾淨達意。有實景更新視覺，仍符合寫意藝術觀。”