東方網記者朱恬、劉亨6月1日報道：由台灣國光劇團導演李小平執導，“崑曲王子”張軍、著名京劇演員史依弘強強聯手打造的《2012牡丹亭》將於今晚在東方藝術中心首演。昨天下，劇組進行了最後一次整體聯排，突破傳統的舞美設計也首次揭開神秘面紗。李小平用一句話總結了此次全新版本的演繹，那就是“白描與清透的美學依歸”。

　　《2012牡丹亭》最初的設定就是“白描”與“清透”。李導坦言之所以如此設定，是為了崑曲這樣一個非常繁華、飽滿的表演質地能躍然眼前，成為審美上第一個被接收上的印象，而非其它繁複厚重的概念。

　　“崑曲本身有它的古舊感，白描只是在這層古舊的美學上加框，讓觀眾從白描中看到作品本身，以及我們從中提煉的意圖。清透則讓你近距離直視、聚焦在演員身上；剝除對象化和過度感官的裝飾後，演員要傳達的情感，就得以直接投映在觀眾面前。”李導認為張軍版的柳夢梅和史依弘版的杜麗娘將劇中的主人公俊美至極地還原到舞臺上，而原本試圖營造的娟秀、清雅，全從他們身上泛流而出，且更為濃郁。

　　在原初的設定下，白描與清透的手法必須滲透在整個舞臺、服裝、甚至是聽覺裏，因此所有的設計理念都趨向清徹、簡約。比如，畫家管齊駿繪製的一幅白描牡丹圖，它的輪廓會反復出現在舞臺裝置上；演員的服裝上也將完整地拓印這朵白描牡丹。

　　此外，視覺上的清透還展現在舞臺裝置與對象的壓克力材質上，一桌二椅卻能一覽無疑，讓觀眾從任何角度都能閱讀到演員的表演。出現在舞台中央的大圓環同樣使用壓克力材質，印著白描牡丹圖，隨著劇情需要而懸浮、變換角度。出現在舞台中央的大圓環同樣使用壓克力材質，印著白描牡丹圖，隨著劇情需要而懸浮、變換角度

　　在演出的聽覺上，以豎琴的流動感結合古琴與絲竹樂器，配上一管清笛，一隻小提琴、一隻大提琴的加入，讓音樂有了需要的線條，卻保持該有的輕巧靈動，不至過於厚重，Midi則為主人翁心裏的落寞蕭索，或《驚夢》這類超現實的段落潤上應有的色澤。

　　據悉，此次《2012牡丹亭》將於6月1、2、3日，在東方藝術中心連演三場。