很多戲劇人在極力將小劇場戲劇商業化之時，旅美歌劇藝術家田浩江日前在國家大劇院上演的小劇場獨角戲《我歌我哥》，卻憑藉極度個人化的情感和極具藝術性的表現方式而一鳴驚人。

田浩江獨角戲《我歌我哥》劇照

　　作為本屆相約北京的重要演出之一,《我歌我哥》是田浩江為紀念亡兄創作的。田浩江坐在舞臺上，周圍是老式旅行箱、老鋼琴、手風琴、吉他等老物件，他將與哥哥的最後一次見面娓娓道來：一個旅美歌唱家，一個北京醫院裏的普通人，在哥哥生命的盡頭，他們又像兒時一樣談笑風生，抱著吉他一起唱起了音樂夢想。田浩江將童年、少年時代的經歷融入回憶，他時而起身模倣哥哥講《田園交響曲》的滑稽樣子，時而懷抱吉他，唱起《喀秋莎》、《山楂樹》、《我是一個兵》等老歌。

　　在劇作的下半部分，田浩江則努力回答著哥哥對他的疑問：為何他的舉手投足越來越像外國電影人物，他由此開始回憶在海外的艱苦奮鬥歷程，這段歷程與他兒時在祖國的記憶交織為一體。他在回憶中提起了幾段詼諧的往事：當年在德國波恩，在冰雨中迷路的他，唱著《大海航行靠舵手》才找到了下榻的旅館；在美國，他在第一次看到帕瓦羅蒂演出整整十年後，與他同臺演唱，老帕在謝幕時，拉著還是配角的田浩江一次次迎接觀眾的掌聲；田浩江講到此，唱起了歌劇《唐卡洛》中的咏嘆調，唱著唱著，卻變成了《國際歌》。在這些回憶中，觀眾與田浩江一起體味兄弟情深，也通過他對祖國的眷戀回味了中國幾十年來的變遷。

　　個人化的情感經歷，在田浩江活靈活現的講述中，與時代、與祖國的命運、與每個觀眾緊緊聯絡在了一起。舞臺上的田浩江自然灑脫，完全脫去了表演的痕跡；他笑得爽朗，哭得真切；張弛有度的臺詞節奏恰到好處。他的出色表現和該劇巨大的情感感染力，令很多職業話劇人都相形見絀，《我歌我哥》因真情而生，以真誠動人。這份沉甸甸的情感，令人不能不鞠躬自省，在唯票房論的當下，在浮皮潦草的敘事和媚俗的笑料充斥舞臺之時，真誠的藝術與真誠的藝術家，是不是已太過稀缺？（北京娛樂新報記者：王菲）