被譽為“江淮一蘭”的畫家柏華明，是安徽藝術界一名出身草根的藝術家。在2008年北京奧運會期間，他精心繪製的百米長卷《百蘭圖》被北京藝術館收藏。

　　柏華明從1975年在淮南鳳臺陶瓷廠從事專業陶瓷繪畫工作以來，一直勤奮地揮動著畫筆，近三十年的藝海泛舟，終於從愛好者躍升專業畫家，現為中國工藝美術協會會員、中國扇面藝術學會理事、安徽省農民書畫研究會理事、安徽省書法協會會員、中國紫光閣名人書畫院理事、中國國畫院安徽分院常務副院長。

　　興趣是最好的老師。柏華明在接受採訪時回憶説：“在陶瓷繪畫中，我找到了一筆一畫後形成畫面的樂趣。那種作品完成後的快樂感，激發了我在以後的歲月裏忘我地工作。”

　　柏華明説：“我一幹就是五年。這五年的陶瓷繪畫使我練就了紮實的繪畫工筆基礎。1980年我在景德鎮陶瓷學院學習繪畫二年後，又激發了我對繪畫事業的嚮往和追求。從此我‘遊于藝’，立志成為專業畫家。在以後的歲月裏，尋找一切機會去深造，去拜訪名師學習。”

　　他認為，作為一名求藝者，除了擁有專業技能，還要有深層的文化和歷史內涵。因此，他遊刃有餘于畫蘭之外，鑽研中國傳統文化，包括書法和甲骨文。他在行楷中融入甲骨文體，獨創“柏華明書體”。2009年6月，受馬來西亞隆雪書畫院邀請，柏華明成功地舉辦了個人書畫展。

　　在柏華明看來，一瞥一捺的線條，就可以畫成一棵蘭草。“蘭草是自然界中生存的産物，她有她四季的精神面貌，要畫出她的神韻出來，可不是一件容易的事。我不怕枯燥，在十幾年反反復復地速寫過程中，無數次上山臨摹，用過的草稿紙應該能裝滿幾間屋子。”

　　柏華明筆隨心意，提倡“意象造型”，他筆下的蘭草有種語言質感。狂蘭、室蘭或百草蘭，多變的筆墨使人感到心馳神往、欲語難休。

　　對於“形”、“境”的追求是中國畫家幾千年來的心願。柏華明稱，每件流芳百世的作品，都是畫家很好地賦予了作品靈魂的元素。他説：“‘追求藝術、完善自我’是句人人都會説的話，但需要畫家一生都要堅持自信，不畏艱難，熬得住寂寞，能夠忍受常人所不能夠忍受的痛苦。”

　　“以線為骨，色彩交融”，深悟畫蘭心得的柏華明三十年畫蘭不輟，力求新意。“每次反反復地練習這簡單的蘭草過程中，我就臆想到蘭花的清芬。自古以來，中國有多少繪畫者畫過這棵千年不變的蘭草？在這種自問的形式下，我內心就有一種需要強大和超物然的現象，使我迅速膨脹起來。”(完)