昨日，兩架鋼琴演奏《藍色樂譜，1972》拉開了米蘭葛利噶爾的首次中國個展。

　　米蘭葛利噶爾的展覽讓人“耳目一新”，因為他獨創的聲音繪畫讓你“看見聲音，聽見繪畫”。昨日，“聲音繪畫”捷克藝術大師米蘭葛利噶爾個展在今日美術館開幕。該展展出其上世紀六七十年代最具代表性作品。這也是米蘭葛利噶爾作品在中國和亞洲的首次亮相，展覽將至6月18日結束。

　　聲音繪畫獨步藝壇

　　昨日的開幕式由兩架鋼琴演奏《藍色樂譜，1972》為展覽拉開了序幕，而這也是米蘭葛利噶爾的作品之一。這件作品是可以彈的繪畫，由米蘭葛利噶爾聲音繪畫發展而成的繪畫樂譜。

　　將繪畫與聲音結合的“聲音繪畫”是米蘭葛利噶爾的獨創。

　　1965年，他偶然受鉛筆在紙上劃過的聲音啟發而開始“聲音繪畫”。之後便一發不可收拾，他逐漸開始採用各種各樣的工具進行創作，並在創作過程中，錄製其隨機留下的聲音。就此，“聲音繪畫”成為米蘭葛利噶爾獨創藝術品牌。

　　現場體驗聲畫結合

　　展覽現場聲音繪畫和為畫所做的配音成了主角。藝術家自己的手也成為聲音繪畫的工具。藝術家本人將自己藏在畫布後面，然後伸出兩手和兩腳，在全然不知道畫面上佈局時，通過觸覺來蘸著墨汁作畫，而手點觸畫面的聲音也是繪畫的一部分。不過在現場觀眾能聽到的並不是藝術家手觸碰畫面的聲音，而是樂手根據繪畫節奏而做的音樂。

　　此展策展人黃篤指出，此次展覽主要展示了上世紀六七十年代米蘭葛利噶爾的代表作。觀眾在展覽中可以真實體驗到藝術家的最大發現：聲音與繪畫可以結合起來成為一件作品。

　　【藝術家小傳】

　　米蘭葛利噶爾是捷克現代藝術中最重要的藝術家之一。葛利噶爾年輕時先後在布爾諾工藝學校、布拉格工藝美術學院求學，早年專攻抽象繪畫創作。1965年，他開創出獨一無二的藝術語言“聲音繪畫”。“聲音繪畫”將看畫與聽音結合為有機的整體。在藝術評論界看來，米蘭葛利噶爾打破了陳腐的藝術模式，跨越藝術的界限，進而開闢了一個新的空間，如此的方式，使他與當時以音樂為媒介創作的約翰凱奇具有同樣重要的藝術價值。

　　編輯：林思琦