今年的國家大劇院五月音樂節，也許聽眾們大多被莫斯科獨奏家樂團與聖馬丁室內樂團兩支頂級勁旅吸引去了。5月22日晚上這場克羅地亞室內樂團音樂會的現場略顯冷清，不過聽眾的門可羅雀與舞臺上的熱鬧倒形成了鮮明對比。

　　小提琴家黃蒙拉對於北京觀眾來説並不陌生，今晚也許是他發揮最佳的一次。他演奏的維瓦爾第《四季》中“夏”與“冬”兩部協奏曲儘管拉得平淡，略去了巴洛克音樂中許多浮華的裝飾，卻以輕描淡寫的方式展現了音樂中最本質的美感。克羅地亞室內樂團僅僅使用了弦樂四重奏加羽管鍵琴作為伴奏，聽起來同樣是清湯寡水，與獨奏家的表現相得益彰。

　　更大的驚喜來自於當晚登臺的克羅地亞女中音穆索維奇，這位歌唱家在國內名不見經傳，但甫一亮相就表現不俗。她演唱的帕拉奇《回憶三部曲》飽含著克羅地亞的民族風情，更讓人感到驚訝的是她演繹的馬勒《呂克特之歌》，德語吐字清晰圓潤，氣息連貫綿長，一點不輸給德國一線歌唱家的表現。從節目冊中得知穆索維奇竟是畢業于建築學專業，由於對藝術的熱愛隨後改學音樂，她的表現著實令人刮目相看！

　　在演奏馬勒的作品時，由於室內樂編制的樂隊部分相比原作作出了大幅度的調整，特別是加入了鋼琴與管風琴，來彌補弦樂上的單薄，卻意想不到地産生了更加“迷幻”的音色。馬勒的音樂原本帶有強烈的室內樂傾向，將作品如此改編往往都能有不錯的效果，但像這樣奇特的搭配我還是頭一回聽。

　　同樣因改編而發生化學反應的作品是壓軸的韋伯恩《帕薩卡裏亞》。這是作曲家結束跟隨勳伯格學習的生涯後創作的第一部作品，還未能擺脫晚期浪漫主義影響，與他末期專注于無調性和十二音創作的作品相比可謂“小清新”。作品改編後的音色變化也更豐富，聽起來更加惜墨如金。克羅地亞室內樂團一直以來都是以演奏現代與當代作品聞名，尤其是在國外的音樂會上，《帕薩卡裏亞》這樣的曲目儘管難度頗高，特別是管樂部分的分量很重，但對他們來説只是小試牛刀而已。