新華網瀋陽５月２５日專電 題：話劇《淩河影人》講述皮影藝人傳奇

　　新華社記者 李克瑤

　　初夏時節，辛勤的農民在肥沃的土地上勞作，傍晚，遼西大淩河邊的老人還會給孩子講起《淩河影人》的故事。

　　“五個一工程”獲獎戲劇作品、遼寧人民藝術劇院排演的《淩河影人》問世數年間，贏得了曹禺戲劇劇本獎、國家舞臺藝術精品工程十大劇目等國內多項大獎，然而每次演出時，遼藝人更喜歡用“一部取材于中國北方遼西民間皮影藝人質樸民間故事”來描述這臺話劇。

　　《淩河影人》講述了兩個民間皮影藝人的故事。遼西大淩河畔活躍著一班技藝超群、深受人們喜愛的皮影藝人。兩大皮影班主“河西紅”和“震東川”為爭奪“熱河影匠王”金匾，結下了血海深仇。２０年後，兩家被日寇同時圍困在大淩河畔修築鐵路。家仇與國恨交織，雪恥與恩情矛盾，面對日軍的滴血屠刀，兩家皮影藝人在最危險的時候，毅然點燃了影棚子和自己的身體，上演了一齣悲壯慘烈的“活人影”。

　　據遼寧人藝院長、劇中河西紅的飾演者宋國鋒介紹，創排話劇時正是２００３年“非典”時期，當時不允許外出。為深入基層體驗生活，劇院一行３０多人“偷偷”開車前往淩源市。一些道路當時已經封路，他們只得繞行。

　　“到了淩源市，當地為我們封閉了文化館，請來皮影班子，從皮影藝術基本知識講起。”宋國鋒回憶説。

　　宋國鋒飾演的河西紅是一位血性的舊時代皮影戲民間藝人，後來成了一個盲藝人。淩源市恰巧有一位拉四胡的皮影藝人是盲人，為揣摩好角色特徵，宋國鋒天天和他談話，觀察他的一舉一動。這位藝人一聽到別人演唱影調，就下意識地用左手按壓琴弦。宋國鋒把他的這一動作化入自己在舞臺上竹杖的表演中，生動形象。

　　話劇《淩河影人》緊扣“人影相隨”的藝術特色。由老藝人演唱貫穿全劇的影調插曲，以獨特的風格把觀眾帶入規定情境中。演員在臺上的演唱和老藝人的伴唱交替出現，“影”味十足。有專家提出，這是一齣關於“影”的戲，而這個“影”，又是人的精神、靈魂的象徵。戲在整體上形式感強烈，運用皮影戲的“形象母題”，把皮影藝術的元素運用到諸方面。

　　話劇中扮演震東川的張玉春生長在遼西，是看著皮影戲長大的。説起這部活皮影演出了生死情的話劇，“老戲骨”張玉春直言：“戲中戲”沒有落入俗套。

　　“戲的開端是兩家皮影戲班唱對臺影，但並沒有真正的皮影出現，而是人站在白布後依靠燈光展現皮影效果。一些在正面舞臺上難以表現的情節，被放到影窗之後做剪影處理。話劇的手勢和形體動作借鑒了皮影戲特有的動作特點。舞臺上３塊幕布的運用，很像皮影戲表演用的影窗。只見其影、只聞其聲而不見其人是一大創造。”　張玉春説。