林曦明介紹其剪紙作品


林曦明的剪紙作品

　　東方網記者方翔5月23日報道，1942年5月23日，毛澤東同志發表了《在延安文藝座談會上的講話》，指出，深入到人民群眾的生活中，是藝術創作取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。而在海派剪紙大師林曦明看來，為人民服務不僅是一位藝術家應該堅持不懈的，而且為人民服務還能激發出藝術家的創作靈感。

　　創造“新剪紙”風格

　　林曦明14歲起隨父親學習民間壁畫、漆畫、泥塑、剪紙等，歷時10多年。在研習國畫藝術的同時，還致力於學習民間剪紙藝術。但對於林老來説，真正影響其剪紙風格的，還是在解放初他參加土改工作時，由於鄉村的數量比較多，如果是將畫宣傳畫，肯定不能覆蓋所有的工作點，林老就發揮出其剪紙的特長，運用剪紙——這種群眾喜聞樂見的藝術形式創作了一批以農村生活為主題的作品，由於剪一次就能創造出多套相同的作品。因此很好地起到了宣傳的作用，同時也使得林老的剪紙達到了一個全新的高度。

　　“在當時工作之餘，我曾經學習了好幾次《在延安文藝座談會上的講話》，而且通過有關資料，我得知在當年的延安，許多畫家都是從民間剪紙中吸取靈感，用於創作木版畫，而林老受到啟發，也從一些版畫作品中，來對於剪紙創作提供‘養分’。在當時社會主義建設的熱火朝天的時代，許多來自於生活的靈感都成為了我作品的選題。”林曦明説。

　　要讓百姓看得懂

　　剪紙藝術貴在“剪”字。林曦明剪紙的最大特點就是雖然尺幅不小，但是形式簡練新穎，改變了傳統題材的那種層次交錯、變化繁複的技法。“剪紙作品最為重要的還是要讓百姓看得懂，只有看懂了才會喜歡，才能接受作品所表達的內涵”林曦明説。

　　林曦明堅持在傳承中出新，並把國畫中的大寫意、甚至於西畫中的抽象圖式用到剪紙中，拿林老的話來説，馬蒂斯的風格也對於他的剪紙作品産生過影響，正是由於來源於生活，而高於生活的創作理念，使得他的作品更加神似和豐滿，從而使他的剪紙藝術在造型、情趣和平面裝飾上獨標時代，獲得“剪紙詩人”的雅號。
　　
　　生活是最好的老師

　　林曦明的藝術道路並不像傳統中國畫家那樣從臨倣明清諸家而上溯宋元，也非系統地接受新式美術教育打下學院派造型的功底。但是生活無疑是給予了其最多的養分，他最早從事藝術創作的是剪紙，用於春節的龍燈裝飾和婚事中的禮花。

　　自覺向民間美術探尋的林曦明，雖然在剪紙創作上用力最多，但是諸如青銅藝術、彩陶圖像、漢畫像石、原始岩畫，都成了他參悟藝術真髓有選擇地集古今中外之成的搖籃，終於在山水畫革新中走向了文人藝術的民間化，西洋風格的中國化，傳統山水的現代化。藝術為人民服務、為社會、為時代服務，這是林曦明創作的一大原則，也正是由於這種創作理念，使得林曦明的作品在今天依然被市場所接受，並成為了中國美術領域中的一朵奇葩。