下圖：電影院貼出巨大的《金陵十三釵》宣傳海報。新華社發

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　　首先得説，《金陵十三釵》是一部拍得很工整的電影，它完整、規矩，像一幅端正的大楷。而這樣做的代價是壓抑了導演原本張揚的個人風格。

　　有人説這是張藝謀自《活著》以後最好的電影，且持保留意見；但如果説它是這個年代最成熟的華語商業片，理應贊同。被好萊塢主流影片訓練過的觀眾會覺得“十三釵”很“面熟”。開場是大環境的交代，有細膩煽情的細節，慘烈的基調定下來，又不至於直面真實的殘暴。然後男女主角分別登場了，一個是粗鄙的美國二流子，一個是風塵的秦淮女子，他們的各種不可愛，比如俗氣、勢利、算計，都在意料中。他們像兩段等待被完成的完形填空，編劇和導演在講故事的過程中尋找合適的詞彙完成他們，這種“完成”對於劇中人而言，則是成全了彼此的“救贖”。

　　在過去相當長的時間裏，無論毀譽，張藝謀代表了一種反好萊塢主流審美的可能，被讚美的《活著》和《秋菊打官司》是這樣，被非議的《英雄》或《三槍》也是如此。那麼此刻的“十三釵”，是他終於適應了好萊塢標準作業的框架。當然你也可以説，這是一個導演“成熟”的選擇。

　　對於一部步步小心、儘量不出錯的電影，它被議論最多的是145分鐘的片長和節奏問題。血色大時代衝開教堂的門，衝亂了一群小女孩的命運，被攻破的城池和教堂裏短暫封閉的小世界形成緊張微妙的關係。嚴歌苓的原作是很女性化的，那是一個女孩很私人的回憶，一群女孩在非常的環境裏以非常的方式懂得了生活與命運的殘酷，那些猝不及防地闖進她們生活、又猝不及防離開的風塵女子，何其深刻地改變了她們。而男人的電影執著于家國危難時的情懷，所以張藝謀一直在選擇，是守在教堂裏，還是看清外部世界的慘烈，他試圖完成兩全的敘事，但結果要看家國大義的人可能嫌他太過兒女情長，論“十三釵”的主題全片又可能散了。

　　必須要承認，“十三釵”裏有些格外動人的段落，比如，玉墨和姑娘們初到教堂時滿不在乎地翻出地窖裏的葡萄酒喝，豆蔻看到清秀的浦生滿心歡喜，以及，那一曲軟語溫存的《秦淮景》。它們無關風情，這是淚水中的玩笑、恐怖中的溫柔，哪怕明知活在死神的候見室，生命也不至縮減到恐懼的單一維度。但這樣的動人總是輕而易舉被煽情給打斷了，日常昇華成儀式，講述滑向咏嘆調，張藝謀這代人或許不是被歷史情懷所困，真正縛住他的，是不節制的浪漫主義。

　　所以，電影結尾的一幕也許是種遺憾，因為女孩書娟幻見的畫面過分美好，成了一種虛弱的禮讚。這反而讓人更惦記小説的結局：女孩們不知玉墨們的下落，她們學會了她們的強悍和潑辣，學會像她們那樣應對生活的粗暴，用這樣的方式記著她們，用一生的銘記來完成一點道德補償──作為倖存者，無法歌頌犧牲，因為犧牲就是犧牲。