著名作曲家劉索拉從2011年開始擔任北京現代音樂節的中國美育論壇策劃人。去年美育論壇的主題是“新音樂跨界論壇”，今年的中國美育論壇為“融合媒體論壇”。劉索拉5月17日在接受記者採訪時説：“今年的融合媒體論壇是去年新音樂跨界論壇的延續。去年舉辦的新音樂跨界論壇，我們邀請的除了音樂家，還有很多其他各界的藝術家。藝術家參加很踴躍，最後提問時間都不夠，沒有充分的時間進行研討。於是今年我們提出將新音樂跨界論壇更加深入，所以今年決定舉辦融合媒體論壇。”

劉索拉

　　“融合媒體”是一個新的名詞，劉索拉説：“在去年的論壇結束後，籌備今年的論壇時我們發現，現在的藝術作品創作中，多種門類藝術幾乎是平行存在的，音樂創作中更多的是多種媒體藝術的參與，甚至到了不是以哪一種藝術為主的創作，而是各種藝術強勢的融合創作，那麼對於這樣的新的創作形式更不是能夠用‘新音樂跨界’這個詞所能表達的，於是我和帶領創作《鏡像》的音樂家金平商討，他覺得應該用一個新的詞彙表現，‘融合媒體’就這樣産生了。它不是多媒體的參與，因為現在很多作品都是各種藝術互相融合的，比如現代舞中經常把舞蹈動作與多媒體影像互相融合，沒有多媒體影像就沒有舞蹈藝術的創作情景特別普遍，音樂藝術也是這樣。今年的‘融合媒體論壇’我們上半年將邀請丹麥的音樂聲音藝術出版社的同仁來談他們製作新的多種媒體藝術的體會，這個出版社前身是皇家出版社，而現在聚集了一批年輕的作曲家創作聲音藝術。而金平創作的融合媒體實驗劇《鏡像》也將先拿出來請專家們討論。這也是一個學術實踐的作品。在‘融合媒體’的形式中作曲家成為一個創意者，而不是主要創作者，整個作品沒有誰是主要創作，大家都是平行的。”

　　除了策劃論壇外，本屆北京現代音樂節將演出劉索拉的作品《自在魂》。劉索拉説：“這部作品也將做成融合媒體作品，這是我2009年在英國巴比肯藝術中心和丹麥皇家歌劇院首演的作品。當時是給西方古代樂器樂隊寫的，這次將用中國民間樂器古琴、箜篌和簫代替西方古代樂器。而這部作品是母親與女兒的對話，是我獻給我母親的作品。我將交給視覺藝術家王建偉創作，最後的結果是什麼，我也不知道。而葉小綱的那部《喜馬拉雅之光》也是我創作的，是一部乾乾淨淨的清唱劇，講述一個藏族青年和漢族青年對山神的愛情，源於藏傳佛教中的融化的精神理念，也是很有意思的作品。”劉索拉説：“通過融合媒體論壇，相信對當代音樂的發展有幫助。”（記者：倫兵）