草莓音樂節上歌手小娟在表演

　　近年來，國內的音樂節市場日益壯大，5月儼然成了樂迷的“朝聖”時節迷笛、草莓、熱波、大爬梯、樂谷、花田……諸多新老音樂節輪番出擊，既為樂迷帶來了視聽享受，也為國內演出市場和音樂産業帶來了新契機和新挑戰。

　　當現場音樂業已成為當前全球音樂産業中收入規模最大的一塊時，各界也都將目光投向了這塊巨大的蛋糕。據不完全統計，2007年中國只有4個音樂節，到2011年，已有近100個。競爭中的洗牌不可避免，畢竟，誰能在眾多音樂節中辦出自己的特色，誰才能笑到最後。

　　音樂節作為近幾年新興的産業模式，已成為多個城市最新追求的城市名片。在各地方政府的扶持培育下，音樂節産業從2009年開始進入井噴時代。據不完全統計，僅2010年、2011年兩年時間，全國各地戶外音樂節總計超過70場，總産值超過20億元。2012年更是百花齊放，北京、上海、廣東、成都、杭州、廈門均有品牌性音樂節開啟。

　　從2009年開始，音樂節開始出現了扎堆的現象，尤其是每到“五一”“十一”，各種音樂節便蜂擁而至。作為中國音樂節起始地的北京，在前不久的“五一”小長假，北京音樂節的三大傳統勢力：順義奧林匹克水上公園迷笛音樂節、通州運河廣場草莓音樂節、朝陽體育場大爬梯音樂節爭奇鬥艷，努力維持北京音樂節市場上三足鼎立的格局。但從去年才開始舉辦的中國樂谷 北京國際流行音樂季，雖然今年只是第二屆，已經以其高端路線引起了各界的注意。

　　當然，音樂節作為音樂産業鏈的末端組成部分，還需要藝人經紀、場地管理、唱票銷售、巡迴演出等前面多個環節的支撐，因此，國內諸多音樂節因為音樂産業鏈的不完善或者某個環節的薄弱，在發展過程中都或多或少受到各方面因素的制約。因此，當樂谷音樂季納入萊恩全球150多家音樂節體系時，這也為其提供了相對於競爭對手更高的起點和更大的平臺。

　　不管是國內還是國外，諸多音樂節舉辦的動機已不完全是從純音樂的角度，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮。世界著名的音樂節，諸如薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節等，皆以其較高的演出水準為舉辦地帶來了來自全世界的樂迷，不僅充實了票房，也為當地帶來了旅遊經濟效益。因此，演出陣容的質量決定了音樂節的成敗。

　　在國外，不少樂隊因在音樂節上表現出眾而一舉成名。在國內，傳統的幾大音樂節主辦方也紛紛大打新人牌，比如摩登天空音樂節從創辦之初就以打造新人樂隊“最佳出發平臺”標榜自己。而草莓和迷笛也紛紛在近兩年的音樂節中推出了一些新人樂隊，比如“清舞臺”為迷笛音樂節首次設立，據介紹，該平臺旨在發掘搖滾新人，幫助眾多優秀的年輕樂隊登上迷笛音樂節的舞臺。