劉茜　　

　　眼下，戲劇劇本創作的“劇本荒”再次成為媒體關注的對象，近兩個月見諸報端的就有宋寶珍《“劇本荒”讓戲劇傷不起》、厲震林《話劇不能成為影視的“剩飯剩菜”》等。

　　“劇本荒”並非傳媒故弄玄虛、聳人聽聞，作為一種不可規避的事實，近年來一再被人們舊話重提。上述報道對“劇本荒”問題的剖析可謂切中肯綮。綜合戲劇界一些人士的認識，發現“劇本荒”首要的問題是好劇本數量太少。號稱“原創”作品雖不算少，亮眼的卻不算多；翻排經典的舞臺作品不少，能有一定超越、創新的卻很少。反而有的在藝術創新的“度”把握不當，前不久，一部根據梅派經典劇目翻排的作品就廣遭質疑。小劇場舞臺相當活躍，藝術創作卻良莠不齊。它們中間，快餐式創作相對更加多見，品位不高，融匯所謂的娛樂元素，生硬製造一些戲劇性的矛盾和情節。

　　第二個較突出的問題是，劇本缺失人文精神。劇本的藝術質量被人為忽視，場面性的炫目演出日趨強勢。思想弱化、主題平庸、創意貧乏、人物扁平的問題已經日趨嚴重。宋寶珍提出，劇作家面對商品經濟的大潮，面對多元化的價值取向，以及迅速變化的社會現實，失去了直面與判定的能力，對人性的複雜性失去了探索的銳氣。如此一來，戲劇的精神訴求明顯弱化。

　　與劇本缺失人文精神相關涉的是我們舞臺創作認識上的誤區。有的舞臺欲與影視攀比，戲不夠，舞美湊，乃至放點白煙、濫用燈光、人海戰術來湊的都有。這不能不説是藝術創造中的急躁、浮躁，影響了文本的創作。這也難怪，儘管戲劇是門綜合藝術，“戲劇舞臺需要回歸文學”的呼聲開始逐漸強烈。我們應該認識到，戲劇不能一味搞形式革新而忽視劇本內容。

　　針對舞臺創作，筆者認為仍需要解決或調整好與生活的關係。舉例來説，大凡成功的劇作家都是寫生活的高手。近期著名編劇孫德民的話劇《霧蒙山》、《日頭日頭照山鄉》都成功創造了鮮活的農民群像。他筆下的人物不是“編”出來的，帶有鮮活的生活氣息，自然親近人民，具有藝術感染力。從“山莊戲劇”一路走來，他半個世紀以來的現實主義戲劇創作無不體現他的藝術睿智以及社會責任感，給了我們啟示與思考。

　　另外，應提醒注意的是在市場經濟環境下，劇作家待遇應進一步提高。一方面，劇本發表缺少陣地，一些在上世紀80年代兼發劇本的文學刊物，在上世紀90年代以後對戲劇關閉門扉。另外一方面，是人才隊伍的老化和流失。據不完全統計，吉林、河南、廣西等省區的專業戲劇創作人員，大都以數十人計。當下，劇作家的創造性勞動得不到應有的重視，創作一個劇本的收入，根本無法和一集電視劇的收入相比。在戲劇生産機制內部也是“輕劇本創作、重演出營銷”。可以想見，這只能加劇劇作家流失，劇目水平下降。

　　戲劇創作整體力量的加強，要以劇作家為本，以劇本為本，這才是劇本創作的源頭活水。近年來，戲劇的創作問題已經得到各級文化主管部門的重視。一些省市出臺了重點劇本創作扶持辦法，強化戲劇隊伍，青年編劇的培養計劃已經啟動……尊重劇作家的藝術勞動，保住作品質量，這方能為戲劇生産注入不竭動力。