看微博才想起來，馬三立大師去世已經整整九年，我想在這裡懷念這個可愛可親的老頭兒。

　　馬三立開創了平民相聲的口語化和生活化，最重要的是沒有上韻的口白，節奏不連貫，好像總是在想，可聽起來卻那麼自如大氣，現如今這樣的表演鳳毛麟角。

　　我們現在輿論有個誤解，就是現在年輕人説的相聲比過去的大師受歡迎。實在説，相比較而言，二者的差距越來越大，與侯寶林、趙佩茹、馬三立都是無法接壤的。特別是相聲文化的底蘊，以及火候和基本功。很多年輕人一説相聲裏的貫口就能看出來，快而不清，亂而不美。我曾經借著做節目討教了李伯祥很多故事，比如為什麼侯寶林選了他給侯耀文當帶拉師弟，侯寶林跟李伯祥師父趙佩茹的關係，以及他對劉寶瑞的高度評價。從李伯祥講的能體味出，過去大師們對基本功的訓練是從小就開始的，可謂童子功。李伯祥説，他們從小就舉著一張白紙練習吐字，不允許白紙上有唾沫星子。

　　這麼多人説過《扒馬褂》，包括很多青年演員，我認為最好的還是郭榮啟、趙佩茹、馬三立那版。他們的表演敘述風格一絕，談笑風生中的表演，讓觀眾覺得他們在聊天。這點，年輕演員是很難學到的。應該説，當下一大批青年人熱愛相聲是件極大的好事，他們吸引著大批年輕觀眾。但我也有很大憂慮，那就是應該像馬三立這樣的大師多學習，千萬別把相聲説淺了説白了説俗了説歪了。我親耳聽到一個青年相聲演員聊天時説，相聲有嘛，不像你們説得那麼複雜，我站在臺上就能把觀眾説樂了。聽罷，我一身的汗。

　　駱玉笙去世算起來已有十年，我是喜歡駱派京韻的。她老人家在世時，我就説是她的迷，等於現在的粉絲。但我想要聽聽駱玉笙上個世紀五十年代唱的《醜末寅初》，那才是駱派的精髓，速度和節奏都比她後期的要快，而且聲音很是清亮，處理得也很緊湊。可惜現在學習駱派的都是學習老人家七十多歲的風格，天津話講“走畸”了。

　　我在微博上説出這個觀點後，有的朋友認為，前期的駱玉笙有劉派的痕跡，後期的駱玉笙歷經了滄桑，清亮中加入了深沉委婉，這時才形成我們習慣的駱派風格。我不太同意，駱玉笙到了晚年必須這麼唱，因為氣力和年齡的關係，論真正成熟還是她在上個世紀的六十年代，雖然有劉派某些痕跡，但十分動聽悅耳，富有成熟的藝術魅力。我憂慮現在沒人研究駱派，或者説駱派正處在都喜歡唱，但卻沒人琢磨的時期。當然，不光是駱派，京韻大鼓中劉派和白派不也一樣嗎？前不久我聽了趙學義的白派《孟姜女》，感覺韻味十足，真是一種享受。

　　天津是曲藝之鄉，兩位大師在九泉之下也盼望著我們能在這塊沃土上培育出新的大師。