説道日本電影和戛納影展的關係，回顧64年的戛納影展歷史，成功登頂金棕櫚獎的日本影片有三部（中國僅一部）、三次評審團大獎（中國也僅僅一次）、一個最佳導演和影帝等等殊榮。輝煌的成績面前，有人説日本電影曾引領了亞洲藝術片市場的前進，但也有人質疑隨著黑澤明、今村昌平、大島渚等一代宗師們的老去，日本電影也正進入青黃不接的尷尬階段，雖近年三池崇史、是枝裕和、園子溫等新生代電影人嶄露頭角，但距離真正問鼎金棕櫚卻尚有距離，也就是説即便依舊擁有世界矚目的中生代導演，但日本電影卻再也拿不出令人驚奇的作品了。

　　文化的傳承形成藝術的禁錮 傳統成了日本電影的軟肋

　　與戛納電影節近些年的積極求變不同，日本電影一定程度上延續了大和民族的頑固與刻板，隨題材上屢有創新，然而從技法和文化根基上始終難以有所突破。反觀現今的日本中生代電影主力軍們，都能很輕易的在其作品中找到類似于先輩們的文化延續，然而正是這種保守傳統的傳承，導致日本電影淪為近年戛納影展上的陪客。雖口碑、市場業績不俗，但始終得不到金棕櫚的垂青。而這種窘境，更昭示著整個東亞洲文藝電影所面臨的問題。

　　縱觀亞洲電影發展歷程，可以説日本電影始終走在藝術路線的前端。無論從新格局的樹立，還是老一代電影人叱吒歐洲主流藝術殿堂，日本電影的發展要比中國、韓國等亞洲國家更加的良性和穩定。然而，也正是因為長期的安逸，導致日本電影在進入新千年後，慢慢的陷入了一種固守本土市場對於全球視野有心無力的局面。而這局面的真正原因，是日本院線市場對於本土電影的熱衷和擁護。這樣的個案，恐怕在全球範圍內也是少見的，在好萊塢全球商業攻勢下，亞洲各國電影市場已經紛紛“淪陷”，日本卻始終高舉國産映畫至上的大旗，以至於眾多好萊塢大片在這彈丸之地上栽了跟頭。

　　以2012年4月份的票房為例，日本院線票房排行榜單中前五名僅僅有一部《超級戰艦》，其餘皆是日本本國電影。7.53億日元的票房，可能是這部計劃在亞洲續寫《變形金剛》票房神話的影片所意料之外的。這個票房即便是換成人民幣流通在中國市場（約1億人民幣）也不能算的上光彩，更別提人均收入、宣傳成本、運營成本高昂的日本了。而另外兩部在中國內地票房過億的好萊塢大片《諸神之怒》和《異星戰場》則直接被擠出票房前五榜單，《異星戰場》勉強位列第十名，而更可悲的《諸神之怒》更是以1.28億日元的超低票房狼狽的退出了日本院線競爭。這三部排進日本票房前十名的好萊塢影片的票房總和，勉強接近同期日本卡通電影《名偵探柯南：第11人的前鋒》的票房。

　　好萊塢大片在日本市場的淪陷並非偶然，更不能代表日本本國人民對於外來文化的排斥和反抗，能與之形成鮮明對比的就是，日本本國的唱片和演唱會市場上，歐美眾多主流歌星均將日本設定為亞洲巡演的首戰，其中票房銷量是一方面，而日本本國國民情緒中的親美傾向是顯而易見的，那麼在這樣的前提下，好萊塢大片是如何潰敗日本院線的呢？