《失戀33天》劇照

　　隨著《失戀33天》《步步驚心》等影視劇的熱播，網絡小説已經成為影視劇改編的香餑餑。

　　為什麼那麼多影視劇編導喜歡上改編網絡文學作品了？恐怕不只是跟風，更主要的原因恐怕是出於商業考慮。近些年網絡文學作品十分流行，早已搶了傳統文學作品的風頭，在去年的茅盾文學獎評選過程中，網絡文學引出的話題幾乎蓋過關於傳統文學作品的議論。網絡文學更是很多年輕人的閱讀首選，也就是説，網絡文學本身對年輕人相當有吸引力，凡跟網絡文學有關的就容易引人關注。因此，影視編導愛上網絡文學可以説是借雞生蛋，無論成功與否，眼球肯定被吸引一大片，也方便製造噱頭在網絡上傳播，不費多大精力就可能搶佔娛樂頭條，可以吊足觀眾的胃口，推介宣傳事半功倍。年輕人又是消費興趣較高的群體，這樣一來，票房有保證，影院也樂意，收視率能提升，廣告也值錢，電視臺更高興。網絡文學改編成影視劇，皆大歡喜呀。

　　然而，這種改編風對影視劇恐怕不只有利，弊端也是明顯存在的。其實不僅是改編網絡文學，如果大家多留意一點的話，應該不難發現，我國大多數影視劇都屬於改編的，包括幾個比較有影響的著名導演拍出的電影也多是改編劇。這恰恰暴露了影視原創編劇的困窘，我們的編導實在太缺乏創新精神了，簡直患上了“改編依賴症”。有編劇抱怨“20年來，他創作的20部劇本，只有一半變成了電影”，可好萊塢的編劇呢？“平均20部簽約劇本裏，只有一部能被搬上大銀幕”。這樣一對比，我們就看到，中國的編劇不大願意承擔創作風險，而改編的風險相對要小一點，也就不肯花費精力拋開改編而為電影寫出純粹的劇本。可改編往往受原著的限制，就不能體現完全屬於編導自己的個性，作品的新意是要打折的。

　　且不説網絡文學或其他原著作品本身質量優劣，戀上改編的編導們不只是自身的創作能力值得懷疑，他們的藝術涵養以及思想恐怕也欠缺分量。回頭看看，無論什麼題材被改編都是一路娛樂噱頭，哪怕明明是一個悲慘得讓人心痛的故事，公眾得到的信息也全是娛樂化的八卦，商業味濃得嗆人。這些編導究竟有沒有藝術良知？偏愛改編也不是錯，但經典名著也沒見幾部被改編成經典影視的。要説“改編”是一種走捷徑的把戲，我以為並不過分。

　　我想，大概正是這些因素，才導致國産劇不僅難以鬥得過進口片，而且也不大容易走出去闖世界。所以，建議影視劇的編導們還是虛心聽聽好萊塢“編劇教父”羅伯特 麥基的忠告吧：“中國的編劇應該和全世界任何地方的編劇一樣，首先該為理解生活本身而奮鬥，創作要從人生經驗和生命體驗出發，而不是循環利用陳詞濫調。”

　　作者：馬長軍