5月11日小提琴家黃蒙拉與古典吉他演奏家楊雪霏的二重奏，為北京清新的雨夜增添了幾分愜意。提到小提琴與吉他二重奏的形式，許多樂迷一定會想起吉爾 沙漢姆錄製的那張名為《帕格尼尼二重奏》的唱片，封面上兩位側臉俊朗的男人在咖啡館裏對面而坐，令人感到十足的親近感。還能有別的樂器組合比小提琴的多情與吉他的浪漫更沁人心脾嗎？

　　上半場，兩位演奏家分別登臺演奏自己的獨奏作品，曲目也都是獨奏會上常見的巴裏奧斯、薩拉薩蒂之類，並沒有特別讓人驚喜的地方，顯然兩位早已在國際樂壇立住腳跟的中國獨奏家都把精力用在了下半場。

　　帕格尼尼“協奏風格的奏鳴曲”是作曲家大量的小提琴與吉他重奏作品中最出眾的一首。一個有趣的細節是，通常小提琴演奏的樂譜上都只有小提琴的部分，伴奏者則使用包含兩個聲部的總譜演奏，但這首曲子剛好反過來，小提琴使用總譜，也就是説在演奏這首作品時，通常佔據獨奏者地位的小提琴反倒成了吉他的伴奏。黃蒙拉在這裡的表現有些太“溫文爾雅”了，音量上控制太多，線條則因過於配合吉他的走向而不夠舒展。德-法雅的《六首西班牙民歌》是整場演出最大的亮點，這組小品對於每個小提琴家來説都再熟悉不過，但通常都是與鋼琴一起演奏的。其實來自西班牙的古典吉他才是最適合這類作品的樂器，而脫離了鋼琴束縛的小提琴也能在這種形式裏更自由地表現，欣賞這組作品，給人的感受只能是意猶未盡。

　　音樂會最大的遺憾在於兩名獨奏者之間不夠默契。這是黃蒙拉與楊雪霏的第一次合作，其中黃蒙拉還是第一次與吉他演奏家合作，而楊雪霏儘管有過與小提琴家合作的經歷，但畢竟對作品的了解有限，二人不論是配合經驗還是排練時間都有些不足。音樂會最後奉獻的蒙蒂《查爾達什舞曲》裏，兩人的配合就亂了陣腳，他們由於互相遷就節奏，最終導致了音樂很明顯的脫節，出現這樣的問題實在有失水準。

　　儘管有諸多不盡如人意之處，我還是覺得這是今年以來我最喜歡的音樂會之一。我的偏好有一大半是源自對這兩件樂器的熱愛。至於演奏方面，我認為兩位獨奏家今後需要做的功課仍有很多，特別是在相互配合方面。倘若配合得當，它們的聲音之美將是其他任何室內樂形式都無法比擬的。